1. 核雕神仙会

名家力作，选用2.3的饱满大核雕刻，非常有寓意的一款，雕刻有关二爷，弥勒佛，刘海，钟馗、达摩、寿星、正财神，文财神8位神仙，每个人物表情刻画生动，意境深远，细致入微，拿有众多法器有元宝、铜钱、念珠、如意等，衣褶立体飘逸，实物更加漂亮，全品无瑕疵，收藏佳作！

【品质】群仙会，一共八位神佛，观音，弥勒，钟馗，如来，达摩，财神，寿星，地藏王，做工立体干净，风格独树一帜，辨识度非常高，采用国内大核雕刻，工料俱佳，现货难得，收藏佳作！

简单给大家介绍了两款的橄榄核群仙会，大家不难看出橄榄核群仙会都有哪些神仙并不是固定的，它是由老师的创作思想决定的，有的老师呢刻画的是这八位神仙。

2. 核雕神仙会寓意

核雕神仙会，非常有寓意的，雕刻有关二爷，弥勒佛，刘海，钟馗、达摩、寿星、正财神，文财神8位神仙，每个人物表情刻画生动，意境深远，细致入微，拿有众多法器有元宝、铜钱、念珠、如意等，衣褶立体飘逸，实物更加漂亮，全品无瑕疵，收藏佳作！完毕希望能够帮助到你。

3. 核雕大家

核雕还是浮雕好看，浮雕法按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。

核雕技术一直被大家称为鬼斧神工之技。在一个个小小的核雕上面雕刻出各种人物形态、花鸟鱼虫。其技法神乎其技，雕刻难度令人咋舌。高浮雕和浅浮雕，是核雕雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。

高浮雕： 又称三面看。选用异型橄榄或者桃核这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。浮雕的制作多见花卉、人物、动物。

4. 核雕神仙会主要看哪里

寓意富贵安康,无论人或事业,不管出身如何,只要努力,就能成功。

唐代王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平民送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这里的“冰心”是比喻心地光明，冰清玉洁。“玉壶”是用玉石制成的壶，比喻高洁。王昌龄在送辛渐去洛阳时告诉他：如果在洛阳的亲戚朋友问到我的情况，请你转告他们，我这颗光明的心，就象放在了玉制的壶里的冰块那样，晶莹透明、清澈无暇。诗人以“冰心玉壶”自喻，表明自已光明磊落，清廉自守，表里如一。现在人们有时引用“一片冰心在玉壶”表示志趣高洁。

5. 核雕神仙会拿扇子的

竹刻扇骨，也称扇骨竹刻。是一种汉族传统雕刻艺术品，大约起源于明朝时期的江南地区，分为金陵派和嘉定派。是在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行的工艺制作，扇骨的雕刻主要集中在玉竹上，在扇骨的装饰中，用尽了不同门类的雕刻工艺。使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的人文鉴赏的艺术价值。

竹刻在中国有着悠久的历史，大约始于明代正德年间的中原南方一带。因那里盛产竹子，所以竹刻工艺非常发达，出现了上海嘉定与江苏金陵两大派别。

经过扇骨雕刻艺术的历史发展，技师们创造了阳刻、阴刻、留青、砂地、透雕、镂空、贴簧等多种技法。这些工艺在竹刻扇骨上得到了充分体现，所刻内容有书法、山水、花鸟、人物等，神形兼备,呼之欲出。

扇骨竹刻自明代中晚期开始，尤其是江南一些城市随着手工业，商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是清朝以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒倦谈笑，尽显自身儒雅。

到了清末民初，北京出现了精于书画的刻扇名家，如金东溪等人。他们在竹制扇骨上以刀代笔，作品细腻传神，与南方各派形成了截然不同的艺术风格。在清代以来的竹刻扇骨之中不乏上乘之作，可以说是一种精美的汉族艺术品，具有很高的艺术和收藏价值。

竹刻扇骨不容易保存，古代的实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清末以来的东西。扇骨既薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经两百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创了一个全新的天地。

苏州盛风是以苏扇文化为背景，而苏州作为文化名城，又是巧匠辈出的地方，扇骨竹刻当然是独领风骚。盛风精选红木，竹子为底，精心雕刻，盛风的雕刻产品有：红木浮雕，红木透雕，竹子留青雕刻，竹子浮雕，竹子透雕等产品。

6. 核雕神仙会拿鞭的

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。