旅美书画家张泽川创作的书法作品和水墨山水画作品被美国国家邮政局选中，美国国家邮政局为他的作品出版了5枚邮票，被称之为张泽川邮票，这是中国书法和中国山水画首次被载入美国邮票史册。被美国国家邮政局选中的张泽川书法邮票取材于这幅草书《电影三字经》；水墨山水画邮票取材与《梦幻科罗拉多峡谷》和《阳光下的大峡谷》等作品。本次出版邮票共5枚，其中，1枚是书法作品，4枚水墨山水画作品，每枚价格均为46美分。 在水墨山水画《科罗拉多大峡谷》作品的创作中，张泽川先生运用了重彩写意手法。所谓的重彩写意，就是在延续中国画传统色彩的基础上，以更丰富多彩的现代色彩观念，继承和发扬中国画的写意精神，以创造出一种新风格的中国画。它在总体面貌上虽是新颖的、现代的，但骨子里仍处处透露出中国画的传统精神和中华儿女的博大情怀。张泽川先生把西方艺术的写实风格同中国传统的重彩写意特点巧妙地融合在了一起；既有传统又有创新，从而形成了一种独特的“浓妆艳抹”的绘画风格，这使得他所创作的这组《科罗拉多大峡谷》到处充满生机，在给观众带来很强的视觉冲击力的同时，又赋予了作品以较强的生命力，让人过目难忘，并因此深受美国乃至来之世界各国艺术爱好者的爱戴和热捧。这次被美国邮政局选中的张泽川作品包括20米巨幅草书、水墨山水画、梦幻科罗拉多峡谷和阳光下的大峡谷等作品。大峡谷的创作中就融合了许多西方抽象的绘画技巧，在蛇年新春之际，把它们作为邮票发行，让西方人能接触到更多既传统又现代的中国艺术。 雄鹰，自古以来常被人们视为一种图腾（totem），被看作是一个民族、社会的精神信仰或文化标志。画鹰，自古至今都不乏名家；从古代的宋徽宗、李迪、林良、吕纪、八大山人，到近代的徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅等，都是画鹰的高手。旅美青年书画家张泽川先生在长期的绘画实践中，吸取中国传统艺术精华，以扎实的笔墨功底在其画作中把对雄鹰的表现提高到了一个新的境界。张泽川笔下的雄鹰惟妙惟肖、形神兼备；时而鹏程万里，似搏击长空；时而又憨态可掬，现几分顽皮。画笔所到之处，淋漓酣畅，雄浑有力。在他的画笔下，情与景水乳交融，艺术与自然相得益彰，人与自然和谐相处；在他的作品中，人的精神与万物存在融为一体，并在自然万物中得到彰显、升华，更有中华儿女的博大情怀跃然其中。 狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。被称为“当代张旭”的旅美青年艺术家张泽川，他创作的900字20米的巨幅长卷狂草《电影三字经》，一气呵成，笔画连绵不断，运笔遒劲，功力浑厚，笔势委婉、强烈、凝重、苍劲、有力，具有洒脱自然的神韵。似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，给人以很大的想象空间，富有极强的时代感。该作品限量印刷版被美国电影艺术与科学学院以及查普曼电影学院收藏。为此，张泽川受到了美国国会议员Judy Chu、加州议员MIKE ENG和洛杉矶郡长Michael Antonovic等领导的特别嘉奖。这是美籍华人艺术家在美国艺术界获得的一项很高荣誉。1967年9月，张泽川出生于山东青岛。他的祖父早年经商，家境富裕；童年时，他和祖父一起生活。房屋建在陡峭的临海山腰上，红瓦绿树，既可远看碧海蓝天，又可俯瞰青岛沿海城区，且与新文学时期著名作家王统照的故居相邻。作为一位德高望重的儒商，他的祖父善诗文，懂经营、精字画，家中收藏有历代著名字画和古书，这给早年的张泽川以很好的文化熏陶。5岁时,他就能够背诵《赤壁赋》、《滕王阁序》等长篇古文，7岁时,开始临写颜真卿、柳公权、赵孟頫的字迹，18岁时已经初步掌握了钟鼎、小篆、隶书、魏碑、楷书等历代诸多种笔法。经过近四十年的探索与研究，张泽川在书法艺术上形成了龙飞凤舞的“狂草”风格，笔势强烈而凝重、连绵跌宕、苍劲有力，具有洒脱自然的神韵。中国的草书，本身就是书法类里的抽象表现，虽然说它还是有形在，但是有抽象的一种精神在里面。另外，毕加索给张大千很多建议，所以张大千是在美国看到了抽象画之后开始出现泼墨的，张大千到了后期就是很少有具像的作品了。1994年，张泽川先生移民美国。他受西方写实艺术的影响，并把中国传统艺术同近代西方美术的创作观念巧妙地融为一体，这使得中国国粹在美国得到了进一步的发扬光大。特别是在草书创作上，张泽川沿袭了中国“草圣”张旭的提笔落墨，一挥而就的用笔方法，加入了西方绘画艺术的抽象元素，形成了自己独特而又狂放的龙飞凤舞的“狂草”风格，素有“当代张旭”之美称。书法是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，作者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者可以从墨迹中感受到作者的激情。张泽川狂草苍劲、有力，富有极强的时代感。他在继承王羲之草书之平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀的基础上，经过四十多年的探索和研究，利用自己“书法童子功”运墨功底，大胆而又夸张地创造了自己的“狂草”风格，他的“狂草”让人有一种意想不到的效果，他把博大精深的中国汉字，变成了一条条巨龙，潇潇洒洒盘踞在纸墨之间，如腾龙欲出，像飞龙升天，给人以很大的想象空间。 指墨画也称手指画，作画过程中，用手指来替代毛笔，画中一切景与物的造型、赋彩，均用手指来完成，属于中国水墨写意画范畴。张泽川先生通诗文，擅狂草，尤精指墨画。 在指墨画创作上，张泽川极富灵气，儿时的他就开始自创用手指腹在纸上抹出竹子的图形。后来，他系统地学习研究了古代指墨画的技法，并借鉴现代指墨画大师潘天寿的画风，沿袭清代著名指头画家高其佩的戏墨之作，把自己坚实的毛笔画功底运用其中，形成了自己的指墨画风格。张泽川通过点、擦、勾、压等用指法，随墨涂抹，做到使墨如使指，使指如使意。他的玉筋篆、屋漏痕等似断非断、似直非直的指触墨迹，使其作品有一种凝重古厚的墨韵意味，达到意趣磅礴、墨韵淋漓的效果。 张泽川先生移民美国后年，由于长期受西方写实艺术的影响和熏陶，他并把中国传统艺术同西方近代美术创作理念巧妙地融合在一起，摸索出自己所特有的重彩写意的抽象派风格。张泽川在接受人民日报记者采访时认为，考察美国的文化发展之路，不能不首先谈到美国的文化思想。早年学习、研究中国书画艺术的经历让张泽川体会到，任何一个国家或一种文化的外在艺术形式，其实都蕴含着特定的哲学思想。美国的主体文化只有200多年的历史，当年从欧洲大陆来到美国的清教徒带来了追求自由的传统，使自由主义成为美国政治、思想和文化的核心，而随着自由主义而来的，便是个人主义思想。美国人认为，个人在不妨碍社会和他人的前提下，可以也应当最大限度地追求个人自由，也包括追求利润。 张泽川先生以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等老一辈艺术家为楷模，把西方美术的写实与近代西方美术的创作观念与传统的中国画巧妙地融合在一起，让国画艺术融入了时代的旋律。欣赏张泽川的艺术作品，犹如进入到一个奇妙的艺术宫殿，让人会有一种幻觉，从色彩上看，着色鲜艳、透明，像似油画，但却没有油墨的痕迹，说它是国画，却又富有大胆地构思和丰富的想象，这就是张泽川国画抽象派的独特之处，传统的国画笔法在他的作品中，时而忽隐忽现，时而淋淋尽致，通常会让人觉得眼前一亮，给人以耳目一新的视觉冲击力。张泽川潜心研究中国前辈艺术家的经验，并把中国传统的水墨画同西方油画融为一体，走出了一条改革、创新的新路子，使中国传统的水墨画焕发出新的生机，为中国艺术走向世界发挥了积极的作用。