1. 雕橄榄核

橄榄核机雕的过程：

第一，输入你想要刻的图案

排好版，都设置好大小之类的

第二，选中需要刻的图案

设置走刀路劲，输上雕刻深度，刀的大小根据要刻的东西的大小来决定，，结束后检查一遍，有没有走刀的地方，没有的话就表示设置大了或修改一下文字，不同深度的文字走刀走不同深度的路劲。

第三，保存雕刻路劲

不同深度的路劲存储不同的文件

第四

打开运动管理系统，在自动点击右键，选择打开保存的要雕刻的路劲，再换上所选的刀具，在手动中，把雕刻刀移动到雕刻的材料上，定原点，在坐标XYZ点击，这三个坐标都清零，启动主轴，开始，最后雕刻完毕，抬起主轴，移动到合适位置，就完成了。

2. 雕橄榄核舟作文

1、团扇制

团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。

2、手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。

因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3、杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

2

手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍，

需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法，

绣金、绣银、滚边，

一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍，

也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，

体现不出女性柔美的气质，

人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍，

还可以将绣花做到领子上，

设计独到，

其技艺也可称得上是巧夺天工，

令人叹服。

因此，手工的温度，

在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3

杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，

最为鼎盛时期，

掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩，

传男不传女，

从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，

一幅作品要经过

画稿，配线，描稿，

盘金，盘银等数道工序。

做工考究而繁琐，

技法耗时又耗力，

因此，

很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：画稿

杭绣工艺 ：配色

杭绣工艺：上绷

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

3. 雕橄榄核舟说明文

想起当年背诵过的名篇：“核舟记，魏学洢作，明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿 、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云……”

相信很多人都和我一样还记得背诵全文时，被语文老师所支配的恐惧。当然也一定会对那艘小小的核舟记忆深刻，不断在脑海中幻想那艘小舟的模样。如今虽然找不到文章中的那艘小舟，但却可以看见更多精致的橄榄核雕。

如今的匠人们在复刻出《核舟记》中艺术珍品的同时也加以创新，用更加极致的技艺致敬前人经典。同时展现出核雕艺术的独特魅力。通过精细的镂空雕、圆雕、立雕等技法，在一枚橄榄上完美呈现所要表达的主题。其细腻程度极高，可谓巧夺天工。橄榄核雕已经在2008年成为了非物质文化遗产，得到了国家的保护和大众的喜爱。尤其是苏工，讲究全程手工制作，靠的就是匠人对于咱们老祖宗流传下的技艺的传承与超越，这才是咱们中国匠人的本色。

为制作橄榄核雕，匠人需平心静气摒弃一切杂念。利用二十余把刻刀工作数日，其中平刀刻线、角刀出槽、斜刀修光。运刀，或正手平直，或反手扼拧。方寸间，尽是匠人对技艺的深刻领悟。由于其过于精小细致，因此即使是从艺几十年的老师傅也不敢保证可以一次将其完成，稍有不慎就要全部推翻重做！小小的核舟里，凝聚的是匠人千百次失败后的领悟，也正因如此才使得这些作品被赋予了独一无二的灵气。

核雕不仅好看而且好玩，如果你也喜欢这门古老又富有魅力的艺术那么就从现在开始了解它吧，相信你一定可以在这个过程中找到属于你的一份快乐！

4. 雕橄榄核舟

按照核子的形状和大小分类：

1、大核：又称单核，一般直径超过2厘米，适合雕刻单件；

2．小核：一般直径在1厘米左右，适合雕刻串头；

3．圆核：形体通圆，适合挫光珠，雕刻一团和气等；

4．细长核：形体狭长，适合雕刻核舟，单件等；

5．怪核：指形状比较奇特的核子，象『佛手』，不用加工，本身就是一件独特的艺术品。

按照核子的筋分类：

1、三花核：通常看到的一般都是三根筋的橄榄核，也称三花。此品种比较多；

2、四花核：比较少见，一颗核子四个面的四花非常适合雕刻单件的喜怒哀乐等；

3、两花核：非常少见，两花核比较扁，非常合适雕刻单件；

4、多花核：也称怪核，就是前面提到的象『佛手』之类的核子

5. 雕橄榄核小舟

刻舟求剑

有奇巧人曰王叔远,能以径寸之木,为宫室、器皿(mǐn) 、人物,以至鸟兽、木石,罔(wǎng)不因势雕橄榄核小舟(乾隆二年)象形,各具情态。尝贻(yí)余核舟一,盖大苏泛赤壁云

6. 雕橄榄核用什么工具

橄榄核刀分为平刀，圆刀，斜尖刀等等。 1，需要注意的是刃口必须要锋利，要经常磨刀，否则会出现崩刀现象。 ,2，入刀角度错误是初学者的最大问题，会感觉到刻不动，用蛮紧的话很容易戳到手上。 所以，刀刃与核的夹角要小：20度以下为宜。 3，注意：核转刀不转。这点要自己领悟了，最初做不到也没什么。记住这句话，慢慢体会时间长了自然就明白了。 其他的还没想到。想到再说吧。