海外名气最大的中国现代画家，到底是谁呢？
张大千，别号大千居士，是我国现代著名的国画大师。一九五八年，纽约国际艺术学会公推他为“当代第一大画家”，并授予金质奖章。之后，曼谷《世界报》民意调查推崇他为“当代中国最佳画家”，使他成为海外中国画家的代表。
然而，由于画名所掩，大千先生独具艺术风格、拙厚古朴、挺秀清健的书法艺术却往往被人忽视，
大千幼承家学，九岁时便受慈母兄长熏陶，潜心书画诗文，四哥张文修(著名中医、书法家，善画兰竹)，是他书法的启蒙老师。
除了规定每天认真临写大字五页外，并传给他《三字经》《千家诗》《唐诗三百首》《四书》《左传》《史记》等古典诗文，由此书艺大进。
十七岁时，由渝返内途中为土匪所劫。土匪见他书法飘逸，便留他当笔墨师爷，后侥幸逃出，传奇色彩的历险给了他极大的触动，使他真正认识到敲门砖的重要，不能不说这是他后来专心书法修养的一个极大推动力。
他早年学颜鲁公、柳公权、黄山谷，后转攻汉魏碑，以篆隶法掺入北碑，用笔生涩，极具金石味，深受杨守敬、吴昌硕的推崇。曾熙，字子缉，号侯园、农髯，湖南衡阳人。
在民国初年的上海，李、曾两人甚是友善，书名极大，并称“曾、李”。正如大千先生自己所说：“二十岁归国，居上海受业于衡阳曾夫子农髯，临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。
这一点，便是大千学书的高基点。在他们的指导下，大千刻意临写了汉魏佳拓片(集拓、碑中字为对联)，领略整体结构的秘奥，很快就掌握了二老的书法特点、规律，以致能够通真地摹写二老的书作。据包立民《清道人李梅庵》云：据传清道人有个侄子叫李健，善摹清道人书。
有一天，张大千写了一幅对联，开玩笑地对李健说，这是老师书而未署款。李健细细看，章分辨不出真假。清道人门生很多，但对张大千格外器重，他病重卧床，无法写字时，送来的笔单多由张大千代书。
三十年代后，张大千的字便开始变化，在曾、李的基础上，一改沉滞板涩，求折钗、屋漏之妙，益发跳动灵活，清隽奇肆，形成了自家面貌。
现如今，似乎画画是没有国界的了，只要你画的好，得到全世界的认可，那么，你的画就会非常的值钱了。今天就和大家一起来分享一位咱们中国的大画家，被西方公认为是世界级的绘画大师，中国式的莫迪利阿尼。
他就是常玉。一听名字，原以为是一位女性，看画的风格也是如此，但没想到，居然是一位男士。他与徐悲鸿、林风眠都非常的熟悉，但常玉是一位比较独立风行的一位画家，按咱们现在的话来说就是非常的有个性。常玉经常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。而不是上一些美院来进修。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由。据说，他的作品一直都不被看好和赏识，而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。
常玉是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。看他的画就能够感觉到，每一幅画物体不同，所表达的心情也是不一样的，但唯一相同的就是他的线条很松，很随意的感觉，小编想弱弱地问一句，是不是所有的画家的线条画的都非常的随意和洒脱。
常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。
常玉的风景动物作品，创意和意境也很特别：画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。它们要往哪里？它们心在何方？乡关何处？使观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
看大家对常玉的评价都带有极大的悲伤和惋惜同时还有被认可的元素：常玉是中国早期旅法画家流亡在域外的一个典型的悲剧人物，是中国式的莫迪利阿尼，他同时又是一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。时光荏苒，珠玉蒙尘，吾辈拂拭有责，赋珠宝于重辉，常玉是一颗不可湮没的东方明珠。
也许每一位出名的画家注定都要一生波折吧，才能够创作出这些佳品。艺术家们的生涯似乎都没有一帆风顺的。向他们点赞致敬！