核雕的历史发展(核雕的历史和文化)

1. 核雕的历史和文化

橄榄核雕历史悠久，明清时期颇为盛行。台北“故宫博物院”就珍藏着一枚清代陈祖章雕刻的橄榄核舟，其工艺之精细令人叹为观止。

除了核舟这类用于观赏的小摆件，橄榄核雕的形式还有手串、单颗手把件、吊坠等。橄榄核玩家张继峰介绍：“橄榄核雕的传统题材有十八罗汉、弥勒佛、观音、寿星、钟馗、财神、八仙、动物、果蔬、娃娃等，也有一些创新题材，如玫瑰花、钱币等。可以配上各种隔珠，紫檀、白玉、珊瑚、蜜蜡、青金石、绿松石……根据个人喜好，可尽情发挥。”

文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

张继峰给记者展示了一串经典的十八罗汉，只见十八张脸喜怒哀乐表情各异，神态生动，一颗颗仔细看去，真的无一相同！“橄榄核的质地相差不大，最重要的差别在于工艺，普通雕工和名家工，价格能差几十倍。雕工好的橄榄核，人物的眉毛、眼珠、发丝清晰可见，整体神韵也好。”

沈志明曾师从著名橄榄核雕刻大师周建明，他告诉记者，做核雕时不能使用放大镜，雕刻细微之处时，眼睛要定住，屏气凝神，不容丝毫差错，否则就前功尽弃了。“雕一颗橄榄核，快的一两天，复杂的可能要三四天。”文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

“三冬两夏”盘出来

橄榄核虽然质地坚硬，但也要娇贵着养呢。张继峰说：“橄榄核怕潮、怕干、怕暴晒，忌忽冷忽热，主要是怕它开裂。同时还要尽量避免磕碰，因为雕刻的头发、胡须等非常精细，一旦磨损，会影响品相。”

盘玩橄榄核时，一定要先把手洗干净，以免手上的脏污把橄榄核养脏。“如果发现脏了，可以涂上一点橄榄油，用软毛刷清理，缝隙处尤其要注意。清理完，要及时用纸巾把油擦干净。”

未经盘玩的橄榄核，表面干涩无光，手感一点也不润滑，甚至让很多初玩者“盘得手疼，茧子都磨出来了”；经过一段时间的盘玩，才能呈现出它最美的一面。有句老话叫“三冬两夏，黄铜变金”，意思是要经历两三年，才能盘出好的包浆。“盘好的橄榄核会呈现深红色，表面温润有光泽，如同上好的红玛瑙。”张继峰说。

每日把玩着橄榄核，内心也会少了许多浮躁，如橄榄核般慢慢磨平尖锐的棱角，变得更加温润柔和。你的手赋予了橄榄核灵性，橄榄核也回馈你一片平和的心境，这便是“玩”的意义所在吧。

2. 核雕介绍文化

作为入选第二批国家级非物质文化遗产名录的核雕，在江苏苏州和扬州、山东潍坊、广东，浙江，河北石家庄，辽宁等地均有传承。在烟台，特别是地道烟台人却鲜有人为。

莱阳有位核雕艺人，叫于志伟，作为苏州核雕名家曹福英的开门学徒，虽是80后的他，学习核雕技艺却已近10年。走进他位于芝罘区辛庄街附近的店铺，大到桃核、杏核，小到橄榄核、山楂核，应有尽有，用他自己的话说，这是门“化腐朽为神奇”的技艺。

3. 核雕的历史和文化介绍

7月8日，国际著名期刊Antiquity在线发表山东大学历史文化学院李占扬教授团队撰写的学术论文，内容是河南许昌灵井遗址发现早期智人雕刻的人工制品。通过对遗址出土的30000多片动物骨骼科学分析，发现有2件标本上面有人工雕刻痕迹

4. 核雕的历史渊源

在我国，水果雕刻历史悠久。据史书记载，北宋时每年农历七月初七，汴京人将瓜雕成各种花样，叫花瓜。南宋宫廷还制作各式雕刻果品以供御用。现在的水果雕刻技艺是在传统果雕的基础上发展而来。随着时代的进步，人民生活水平的提高水果雕刻已人中廷走向民间。

爱美是人的天性，无论在什么地方总希望把美带到自己的生活中，水果拼盘就是利用水果本身的色彩和品质特点，运用一定的切配工艺进行合理搭配，将各种时令水果组合成型。

水果拼盘不是随意的切配组合，而是通过构思和合理搭配将各种时令水果拼摆出不同的艺术造型。

它能使就餐人既饱尝口福，又有美的享受。

5. 核雕的历史和文化背景

桃木避邪之说源于夸父追日。传说夸父追日临死前将神木抛出化成了一片桃林，因此桃木成为用途最为广泛的驱邪制鬼材料。中国最早的春联便是用桃木做成，可见其在民间文化和信仰上有极其重要的位置。桃木的雕刻工艺通常取天然桃木，纯手工雕刻而成。

由于东营市移民较多，这里汇聚了全国各地的雕刻艺人，后形成了独特的雕刻工艺。

桃木在我国民间传说具有“镇宅、辟邪”说法，桃木工艺品深受人们喜爱。当时，在现在的垦利区大张村，该村在雍正十二年（1734年）属山东布政司济南道武定府利津县邵家乡，有位名叫张钰才的木工，出生于木工世家，他心灵手巧，木工技艺精湛，中年时期，他开始制作桃木饰品，因当时人们对桃木有一种传说：“桃木能辟邪”，人们的这种信仰使他成了当地有名的富户，他的儿孙继承了其手工技艺并不断创新。

桃木雕刻工艺在黄河口有着独有的手工技艺，有着鲜明的民族特色和独特的艺术魅力，经过一代代传承人不断地传承和创新，在雕刻技术上和作品形式上也不断创新。桃木工艺品种类繁多，它的每一件珍品，都承载着中华民族优秀的传统文化，它世代相传，绵延至今，是一代代艺人智慧的结晶。因此，桃木雕刻具有较高的文化价值和较高的文化价值。

6. 核雕的由来

拓片是指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。它是中国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。

详细解释

从碑刻、铜器等文物上拓印下其形状、文字或图画的纸片。

《老残游记续集遗稿》第一回：“﹝老残﹞问那道士说：‘西廊下那块破石片是什么古碑？’道士回说：‘就是秦碣，俗名唤做泰山十字。此地有拓片卖，老爷们要不要？’”鲁迅《书信集·致王正朔》：“其拓片一包，共六十七张，亦已于同日收到无误。”杨朔《泰山极顶》：“你如果想捉住点历史的影子，尽可以在朝阳洞那家茶店里挑选几件泰山石刻的拓片。”

拓片是记录中华民族文化的重要载体之一。凡历史、地理、政治、经济、军事、民族、民俗、文学、艺术、科技、建筑等都可以从中找到有益的材料。广义的拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，如甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像、钱币画像等。狭义的拓片主要指碑拓。许多已散失毁坏的碑刻，因有拓片传世，才能感受原碑刻的内容及风采，如汉《西岳华山庙碑》，北魏《张玄墓志》，东吴《天发神谶碑》以及唐柳公权《宋拓神策军碑》等皆为孤本。若没有拓片，将难睹庐山真容，遂成“迷局”。

拓片（拓本、拓版）是指用染料将硬表面上的文字图符复制到轻易、便于携带的纸张上的技艺。染料多采用墨汁，现代普遍以铅笔代替。纸料常选择高吸水性的宣纸和缣纸。

晚唐张彦远在《历代名画记》卷二“论画体、工用、拓写”中写道：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写（顾恺之有摹拓妙法）。古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。亦有御府拓本，谓之官拓。国朝内库、翰林、集贤、秘阁，拓写不辍。承平之时，此道甚行，艰难之后，斯事渐废，故有非常好本拓得之者，所宜宝之。既可希其真迹，又得留为证验。”这说明远在唐代之前摹拓书画的技艺已相当不低，且有多家兼任拓写的官府机构。

古时，拓片技艺因难度较高，要求严格，在中国文化中还算是一门传统手艺。中国拓片技艺分南、北两大派系，派下又分支系。古时的石刻书法作品多以拓片形式存在于世。自宋代起，“北碑南帖”简单地概括了南北派系的主要分歧。南派着重于帖学（墨迹书法），北派则注重碑学（石刻书法）。南北二派在五胡乱华时期因政治原因隔离开来，南派通过东晋、刘宋、南齐、梁、陈前后五朝，北派以后赵、前燕、前秦、北魏、东魏、北齐、北周、隋朝一脉相承，至唐宋二派形成现状。南派以苏派为代表，金春刚是苏派技法的代表大师。

中国传统拓片的主要拓印对象是石碑、甲骨、青铜器皿上的书法文字，另有少量的花纹图案。拓片制作手法不同。简单可将纸覆盖在刻有欲拓内容的硬平面上，倾斜铅笔头，轻轻涂画，使图文的凹凸不平之处复制到纸上。中国传统拓印程序要求先将石头或青铜表面图文部分刷洗干净，再浇上清水。将宣纸润湿，小型拓片可用软毛笔润湿、大型拓片可用毛巾润湿。润湿后自上而下将宣纸轻敷于拓文表面，再在湿宣纸上贴上一层干宣纸以吸取多余水分，将四角四边固定，用毛刷敲捶宣纸，使湿宣纸紧贴所拓平面，随后除去干宣纸。待湿宣纸稍干后再用扑子蘸取适量的墨汁，轻轻扑打湿宣纸以复制刻画的图文。等宣纸、墨汁在碑器上晒干或风干，移去四角固定，最后将宣纸取下。

拓片种类

【甲骨文拓片】甲骨文是商周二代以契刀刻划的文字，又名“契文”“契刻”，不同时期有不同风格。内容除极少数属于记事外，大部分属于当时王公问卜的记载。

【秦汉瓦当拓片】瓦当是古代建筑构件，为泥质，不能多拓，不像照片可以无限复制，因而增加了收藏分量。

【历代砖拓】历代墓葬风俗制度变迁，自秦砖至明砖，成为一个系列。朝代愈短，数量愈少，愈有价值，尤其是有文字、图案者为佳。

【古币拓片】古钱一般体形较小，打拓工具要精致、小巧，成为收藏新宠。

【砚铭拓片】砚台是文房四宝之一，砚铭属派生物。砚铭内容记录着刻砚者、砚主人、赠砚者、收藏者、鉴赏者对砚的描述、感慨和因砚及人、事而发的感慨。

【汉画像拓片】汉画是指汉代遗留下来的画像石、画像砖、墓室壁画等，是绘画与雕刻的结合。汉画拓片具有珍贵的艺术价值、收藏价值和学术研究价值。其中拓片分为朱拓和墨拓两种，分别是用朱砂和墨汁作为颜料拓印，表现出不同的色彩效果，而且古代把刚出土的石刻常用朱拓。其拓印形式又分为蝉翼拓和乌金拓。

【碑拓】此乃拓片数量最多部分，涉及历代名碑，是如今书法临摹的主要参照。

【铜器拓片】铜器拓片，是指在铜镜和青铜器的铭文与花纹，而拓印下来的拓片。　

拓片，也就是将宣纸贴在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字。

拓片是从原物直接打印下来的，大小和形状与原物相同，是一种科学记录的好办法。除了有凹凸纹饰的器物外，甲骨文字、铜器铭文、碑刻、墓志铭、古钱币、画像砖、画像石等，都广泛使用这种办法记录。

拓印的基本方法是：先把石头表面清洗干净，在要拓的花纹或文字尽可能剔刷清楚，用大小合适的宣纸盖上，把纸轻轻润湿，然后再湿纸上蒙一层软性吸水的纸保护纸面，用毛刷轻轻敲捶，使湿纸贴附在该物表面，随着它的花纹文字而起伏凹凸。再除去蒙上的那层纸，等湿纸稍干后，用扑子蘸适量的墨，敷匀在扑子面上，在突起的物象上轻轻扑打，就会形成黑白分明的拓片。

在拓印过程中，润湿宣纸最好用白芨水，它能使薄纸更好的贴附于被拓物的表面。小型拓片，可以用软毛笔、软毛刷润湿，大型拓片，可以用毛巾润湿。扑子的大小，根据所拓对象的大小而定。内部用新棉花，外加一层不透水的薄纸，最外面包上绸子，用细绳或皮筋扎住。扑子蘸墨面要没有褶皱，扑心要稍鼓。

揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专人操作。切不可为了图省事省钱就近找技艺平庸的人揭裱。清代书画鉴别名家陆时化在其所著《书画说钤》一书中说：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工，性急而付拙工，是灭其迹也。拙工谓之杀画刽子。”此实为经验之谈。