如何学习中国画？尤其是零基础的？
谢谢邀请，如何学习中国画，特别是零基础？
亲爱的条友，老头我不负责任的说教，如果你是退休老职工，有大量时间，我半年前的文章中，很多都是写画画方面内容的，请查看。
如果是在校学生，请继续完成文化课学习，因为文化课太差，学画的更高学府会为你关上大门。
如果你现在是工人，农民工，请做好本职工作，或寻找其它生财之道。
老头不负责任的告诉你，现在的书画等艺术市场，一方面高价抄作，好象是无底洞的高不可攀，请你带好显微镜，不要被大戏脒了眼。普通书画市场，几乎是门可落雀。
你零基础想学画画，如果是作为个人业余爱好，其实买几本国画参考书或在条视频中搜搜就有。想信这不是难事。
亲爱的条友，如果你是想学国画来作为职业，老头我很负责的告诉你，老头我不忍心误人子弟。
好了，老头答非所问，我想这应该是最真诚的回答。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提到的“绘画六法”，与如今绘画有哪些异曲同工之处？
感谢邀请
南齐谢赫在其《古画品录》中提出了著名的《六法》论，
所谓《六法》就是:
1、气韵生动，2、骨法用笔 3、应物相形，4、随类赋彩，5、经营位置，6、传移模写。
本来《六法》是作为当时鉴赏评论绘画优劣标准而提出来的 ，其所涉的内容总结了绘画的基本法则，恰好切中要害的为绘画创作和学习技法提出了纲领性的真知灼见 ，为历代画家所宗，对后世画法也产生深远的影响。
《六法》中除了“气韵生动”了系指艺术作品因产生的总效果外，其中的“骨法用笔”“应物相形”“随类赋彩”“经营位置”等，都是指在绘画创作和学习中如何准确而生动的刻画客观对象，表达主题内容的重要手段，尤其“应物相形” “随类赋彩”，更明确的指出绘画应走写生的道路。最后的“传移模写”是专指通过哈摹的方法来继承发扬前人的优良传统。
运用《六法》的要求来鉴赏作品，首先看作品是否。“气韵生动”的总效果，继看笔墨技法所表达的形象 色彩等是否能准确而生动的表现出描绘对象的形神，进而看其章法布局的安排是否有利于突出主题，最后看其技法师承及发扬优良传统的成就，《六法》对学习绘画的要求则是:首先要通过“传模移写”来学习技能创造的经验，继承优良传统，而熟练掌握行之有效的表现技法，并机动灵活并应用于对客观事物的写生实践，通过“经营位置”和“骨法用笔”等手段把捕捉到的客观事物的生动形神。这样水到渠成自然会产生“气韵生动”的效果。
唐代的张璪提出了“外师造化，中得心源”的论点，发展了《六法》的见解，进一步明确了写生在绘画中创作和学习中的重要地位。从历史上许多画家致力于写生的生动记载来看，也充分证明了他们对写生的重视。黄居寀提出的:“画花行翎毛，默契天真 ，冥周物理”；赵昌的“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写之，自号“写生赵昌”；易文吉的“入万守山百余里，以觇猿狖獐鹿之属，逮诸林石景物，一一心传足记，得其天性野逸之姿。……又尝于长沙所居舍后，疏凿池沼，间以乱石，丛花，疏篁、折苇、其间多畜诸水禽，每穴窗伺其动静游息之态，以质画笔之妙……”等理论可以看出，他们莫不以写生作为绘画创作和学习的重要手段。
观因此就必须首先重视写生，临摹虽然同样重要，（特别对于初学者），但只能作为一种辅助手段 。
先人的这些宝贵的经验及理论与现在我们学习绘画的“艺术来源于生活，并且高于生活”是有很大的共同之处的其目的