1. 浮雕核雕飞仙怎么雕

登封嵩岳寺塔：嵩岳寺塔属全国重点文物保护单位，世界文化遗产“天地之中”历史文化建筑群之一，位于郑州登封市城西北5公里处世界地质公园中岳嵩山南麓峻极峰下嵩岳寺内，初建于北魏正光四年(公元523年)，塔顶重修于唐。该塔历经1400多年风雨侵蚀，仍巍然屹立，是中国现存最早的砖塔，也是全国古塔中的孤例。。嵩岳寺塔为砖筑密檐式塔，也是唯一的一座十二边形塔，其近于圆形的平面，分为上下两段的塔身，与印度“stupa”相当接近，是密檐塔的早期形态。

苏州虎丘塔：虎丘塔，又称云岩寺塔，始建于隋文帝仁寿九年（601）。现存的虎丘塔建于后周乾佑八年至宋建隆二年（959—961）。塔系平面八角形，七级。虎丘塔现高47．5米，塔身全为砖砌，重6000多吨。据记载，由于地基原因，自明代（1368一1644）起，虎丘塔就向西北倾斜，塔顶中心偏离底层中心2．3米，斜度2゜40’，被称之“东方比萨斜塔”。

西安大雁塔：大雁塔创于唐永徽三年（652年），为保存玄奘由印度带回的佛经而建。塔本名慈恩寺塔，后揣《大唐西域记》所记印度佛教传说故事而名雁塔。塔高64米，塔身枋、斗拱、栏额均为青砖仿木结构。塔内有楼梯，可盘旋而上。每层四面均有拱门，可凭栏远眺。塔底层四面皆有石门，门楣上有精美的线刻佛像，西门楣的说法图，刻有当时的殿堂建筑，是研究唐代建筑、绘画、雕刻艺术的重要资料。塔南门两侧，镶嵌有唐太宗李世民撰《大唐三藏圣教序》和唐高宗李治撰《大唐三藏圣教序记》，均为唐代大书法家褚遂良书写。

大理三塔：中国西南地区著名佛塔，位于云南大理西北原崇圣寺前。三座塔作三角形排列。大塔为千寻塔，为密檐式空心砖塔，方形16层，高69.13米。塔身每层正面开券龛，内置石雕佛像，塔顶有铜制覆钵、相轮。南北两座小塔为10层八角实心砖塔，各高42.19米。塔身表面涂有一层白色泥皮，雕有各式花纹，各层分别有券龛、佛像、莲花、瑞云、花瓶等雕刻作装饰，两塔顶各有三个铜制葫芦。1978年和1980年重修时，在塔中发现南诏、大理时期文物600余件。

杭州六合塔：中国宋代古塔。位于浙江杭州钱塘江畔月轮山上。初建于北宋开宝三年（970年）。塔高59.89米，平面呈八角形，外观十三层，内为七层，塔内有阶梯可达顶层。塔内须弥座上砖雕的飞仙、乐伎、海石榴、荷叶花、宝相花、凤凰、狮子、麒麟、仙鹿以及回纹、云纹、如意等图像，是研究南

2. 浮雕核雕飞仙怎么雕的

　　广锈

　　刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

　　粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

　　明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

　　到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

　　清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

-------------------------------------------

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

-------------------------------------

中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。

3. 石雕飞天雕刻仙女浮雕

第九窟  阿閦佛洞  公元471年——494年     第九——十三窟俗称“五华洞，因后世施泥彩绘而异常绚丽，这组洞窟营造于北魏孝文帝时代。窟像汉风转浓，具有鲜明的中国化、民族化特色。

     第九、十窟是一组双窟，前后室的结构、汉式殿堂布局。窟门列楹柱，面各三间。柱雕千佛，柱雕承以狮、象，蔚为壮观。

     第九窟窟门，仿中国传统无殿式建筑。两侧对称式布龛，中西合璧，具有浓重的装饰意味。窟内四壁分层布龛，造像题材多出于《法华经》。窟顶格状，格内雕团莲或飞天。八夜叉体魄建硕，力举万钧，单手承托横枋。后室北壁主像雕释迦牟尼，东西两壁各一胁侍菩萨。

云冈石窟第九窟分前后两室，前室门拱两柱为八角形，室壁上刻有佛龛、乐伎、舞伎，造像生动，动感强烈。前室有飞天，体态优美，比例协调。明窗上部，石雕群佛构图繁杂，玲珑精巧，引人注目。

第九窟后室南壁的鬼子母神像虽然也像犍陀罗风格的浮雕一样与释迦并坐，刻画出一对夫妇形象，但两像均为童颜，男女性别也无从判明，据其膝上所抱幼儿才可断定为鬼子母神。

4. 核雕飞天仙女

将橄榄核放在手臂上，向前推动，达到手臂发红、发热的时候暂停一会。

用拇指和食指夹住其中的1个橄榄核，然后依次搓捻串线上的每1枚橄榄核。

将橄榄核握在手中，然上下摇晃；将橄榄核置于手掌中，做短促的揉搓；将橄榄核放在手掌之中，缓缓地进行上下滚动。

5. 核雕飞天

马良，原名马华良，1979年出生于苏州核雕之乡舟山。现为文化部文化艺术人才库国家工艺美术师、核雕工艺大师、国家一级美术师。

他家学渊源，自幼对雕刻艺术耳濡目染，十分热爱，14岁跟民间雕刻家的叔叔学习木雕艺术，努力刻苦。木雕期间对核雕也多有研究学习。

2006年开始专业从事核雕工艺以来。刻苦钻研、虚心好学、奋发向上、完整掌握了一套核雕的步骤，技法、刀法、加上不断的学习传统美术理论、现代设计理念，拜访一些著名的画家、学者、艺术家、全国的一些著名木雕艺人及其他门类的传统工艺美术家，参加大型的艺术展，更加深了自己作品创作的灵感与思路，深化了作品的思想内涵。使自己的雕刻艺术道路越走越宽，多年的雕刻经历赋予了核雕极好的艺术造诣。

继承和发展了具有苏州独特的空、松、玲、巧的雕刻手法，马良的作品选用上好的陈年橄榄核、精雕作品。最擅长人物风景创作，其代表作品《飞天九龙》,《十八罗汉》,《弥勒尊佛》,(八大财神)，（八宝观音）等曾多次在国内获国家级、省市级金、银、铜奖，2019年荣获国家一级工艺大师称号。2019年文化部艺术品鉴定评估师等。