1. 海派核雕什么意思

海派财神应该属于南工，要说财神雕刻的话应该是宋水官比较出名，宋水官是当代非常有名气的核雕大师，他是苏州舟山核雕村的，所以海派财神应该属于南工的。

2. 海派核雕为什么便宜

要分清楚橄榄核雕的艺术风格，首先就要对南工和北工的整天风格有所了解。其实南工就是给人精致细腻的感觉，北工的感觉就是比较粗狂一些，没有好坏就是个人喜爱的审美也不一样。哪里都有好的雕刻师哪里也都有雕刻不那么好的雕刻师，还是要看自己的甄别。还有就是你说的那个七大流派都有：苏派，浙派，皖派，北派，海派，粤广流派和赣派。每个流派都有自己的擅长和绝活。

3. 海派雕工是什么意思

民国时期，中国在衣食住行等各个方面出现了学习欧洲国家的现象，这个时期的家具也发生了变化，出现了中西合璧的“海派家具”。其中，客厅家具、书房家具、卧室家具都出现了新的变化。那么民国客厅家具有什么特点呢？家具迷带您来看一看。

民国柜类家具造型特点

民国柜类家具在造型上有两个非常明显的特征，

一个特征是“穿靴戴帽”。“穿靴戴帽”是一种形象的说法，其真正含义当是指民国柜类家具的顶部都有雕工华美的装饰构件（术语叫“帽子”、“花帽”），民国柜式家具的下部也有雕工华美的装饰底座，而且民国柜的体量尺度都较大，为便于搬动运输，便采用拆装式结构，将家具的顶部、底座、柜身分别制成独立的结构，从而形成了“穿靴戴帽”的特色民国家具采用“穿靴戴帽”的结构，不仅仅是一种为使用提供方便的工艺结构，而且还是一种扩大家具体量的装饰方法，民国家具所特有的欧式风格和花色式样的翻新，也主要是依靠“穿靴戴帽”来完成。这是家具设计进步的表现，也是家具工艺的进步。

第二个特征则是柜类家具的体积增大，高度、宽度和厚度都较明清家具大了许多。明清家具中最大的圆角柜，一般高170厘米，宽1OO厘米多一点。民国柜类家具高度一般都在200厘米左右，宽在200厘米左右。这与民国时期有些房屋面积增大有关。

民国时期，租借地洋房内有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅具有展示和休闲两大功能，客厅家具主要有陈列柜、牌桌民国沙发

宽敞的客厅适宜放置高大且具有陈列功能的柜子，用于增加厅房的气派，避免客厅给人空荡荡的感觉，所以民国时期客厅内陈设柜很多，且都安装玻璃柜门，以免客厅产生压迫感。

椅子是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足发生了变化，足有马蹄式、兽爪式、兽爪抓球式、方块式、莲瓣式等；三是出现了软座垫椅、躺椅、摇椅、转椅、沙发新品种家具。

民国牌桌有什么特点?牌桌比传统的八仙桌小了一圈，四面各有一个抽屉，四面各放一把椅子，常摆放在客厅的中央，以供打牌、休闲、聊天、饮茶等。和椅子。

4. 海派雕刻风格

海派橄榄核雕又称榄雕，起源于上海。海纳百川，开拓创新。是在保留传统玉雕基础上，创新出的新榄雕风格。造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微。

其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好海派，谐音“happy”。

5. 海派雕刻什么意思

玉雕的工艺区别较多，分类也不一样。一种按8种雕刻技法，分别是：线雕、薄意雕、圆雕、浮雕、内雕、凹雕、俏色雕、镂空雕。

另一种分类技法，常见有阴刻、阳刻，浅浮雕、深浮雕，透雕、圆雕，金银丝镶嵌，俏色雕，镂空雕，梳毛工艺，链雕等。

另外一种分类按地域分的四大流派，即分为苏工、河南工、揭阳工、瑞丽工，也有分北派、南派、海派、扬派之分等等。

6. 什么是海派核雕

张楫如（1870－1924），横林镇人，晚清雕刻家。字钰，号西桥，近代江苏武进（今常州市）人。早年在苏州学木版雕刻，得到师传技艺，后客居上海，专为人刻竹。以刻字为主，偶有刻画，技艺很高，尤擅刻阳文字，世人求其作品者众，名声鹊起。所刻各种篆籀文尤精。年五十四而卒。今苏州狮子林还留有他所作的石刻字贴，但其所作竹刻流传极少。

其父在清政府某署任职，性好学，治家严谨，对孩子教育也严。楫如幼时不爱读书，其父见子念书不上进，便叫他停学去苏州一家钱庄当学徒。该钱庄附近有一刻字店。张楫如在工作之余，常去刻字店观看，天长日久，渐渐对雕刻产生了浓厚的兴趣，也掌握了一些雕刻要领，业余经常雕刻。

从此后即辞去钱庄职务，先在苏州开设雕刻店，后迁到上海。他经常与西冷印社名师交流经验，取他人之长，反复琢磨，精心研究，从而在雕刻艺术上有了新的长进。张楫如在微雕方面独具一格，并擅长仿古，当时曾闻名海内外。

曾缩刻钱梅溪摹汉石经于扇骨上，凡四百二十余字，皆刻阳文字，精湛绝伦。又缩刻青铜器的铭文，石鼓文等于竹扇骨，平刀和拳刀并举，操纵自如，精细入神。

所刻各种篆籀文尤精慈禧60寿辰，李鸿章从广西购得漆制果盒16只作寿礼，要在果盒上刻书画，以增美观。团漆簿难雕，无人接受。后托盛宣怀到上海访张楫如。

张以锋税的刻刀，在漆盒上徐徐雕刻，字有正、草、隶、篆。画有山水、人物、花卉、禽兽。都是古色古香，精妙绝伦，功底扎实。这种雕刻艺术及构思已非一般雕刻家所能及。张楫如刻印，必择夜阑人静，在灯下操作。他的字虽细于秋毫，但都以大刀雕刻。当时上海雕刻同行亦有佼佼者，但都只能刻阴文，惟独张揖如能刻阳文。

张楫如曾赠于胞弟南田扇骨一把，其扇骨像纸烟大小，其骨上全部刻上阳文“兰亭序”，后面刻着“毗陵张楫如五十有四，金石书画作品之印”，竹骨旁又刻“葡萄地”边式。“兰亭序”是取“武兰亭石刻本”。不失原寸石精妙，且对三碑上损蚀处仿于原碑，形神皆然。

光绪十二年（1886），苏州织造府为宫里刻元代王秋涧著《承华事略》一书，禁闭了许多刻版名手，张楫如也在其中，几个月后书刻成，才将众人放归。

张楫如为人耿介，受此辱，发誓不再刻版，在桃花坞租了一间小屋，莳花弄草，刻竹镌木。邻居画家费念慈见他善刻，就请他刻藏书画的木匣盖和陈设古彝器的几格。他仔细阅读了费念慈收藏的书画，聆听对《六法》的讲解。在费家，他结识了当时一些著名书画家，虚心向他们求教，博采众长，提升自己的文学艺术修养。几年下来，他完成了从工匠到艺术大师的角色转换。

二十世纪初，上海取代苏州，成为商业文化中心，众多艺术家移居上海发展，张楫如亦在其中。他一到上海，作品就受到藏家青睐，名声传到北京，直系一政客附庸风雅，也想请他刻一把，又恐自己声名狼藉，吃闭门羹，只得辗转相托，最后由书法家胡则丰出面，以1600银元代价请他。

张楫如见是书法名家相求，自然竭尽全力，呕心沥血历时数月，终于在9寸半16方扇骨上将七百多字的《滕王阁序》刻成阳文16行。字小如粟，却显名家风范。

张楫如成年累月伏案镌刻，染有肺疾，这一扇骨刻成，人竟扑倒在案几上不再起来。享年仅55岁。

张楫如的竹扇骨精细、雅致、无人能及，他还刻有少量的笔筒、臂搁，但每一件都是精品。他还留下一本微刻印谱，约有40方，所刻印章，大如黄豆，有40多字，小为米粒，刻4-5字。