2015年科隆国际艺术博览会即将于将于4月16日至19日在德国科隆正式拉开帷幕。作为东道主的德国，有着享誉世界的哲学家和音乐家，这个国家的人民更以冷静和善于反思而著称。其实，德国同样盛产优秀的当代艺术，只是相较于美国和英国，更少为国人所知。借此机会，不妨让我们从绘画、摄影、雕塑等领域，一起来认识几位仍然在世、并具有代表性的德国当代艺术家。

艺术界的清教徒——格哈德·里希特

格哈德·里希特

提到德国当代艺术家，一个绕不过去的名字一定是格哈德·里希特（Gerhard Richter）。与多数德国画家不同，格哈德·里希特并非表现主义风格画家，他以富于生活化的纯粹照片写实与抽象的作品而成为德国艺术的大师。作为收藏界炙手可热的艺术家之一，他的画作数次名列《艺术指南》（Kunstkompass）之首，2008年，以《蜡烛》（1983年）为题的油画以1050万欧元成交，使他成为德国当代画家中身价最高的一位。2013年5月，他的《米兰大教堂广场》在苏富比拍出约3700万美元，刷新了当时在世画家单幅作品价格纪录。

格哈德·里希特油画作品：《米兰大教堂广场》

在德国人眼中，他就像“艺术界的清教徒”，主张逻辑性、严肃和经典，坚持每天作画，风格保持真实与唯美。“我不是现代主义艺术家。”里希特说，“现代艺术一直给我的印象是流行并自吹自擂，我做不到。”

粗犷颠覆的“新表现主义”代表——乔治·巴塞利兹

乔治·巴塞利兹

与里希特同时代的乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）可算与其旗鼓相当。乔治·巴塞利兹1938年出生于德国萨克森。1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

巴塞利兹独特的“形象倒置”

巴塞利兹说：“我认为绘画的对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”。巴塞利兹不同于其他新表现主义画家之处在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

乔治·巴塞利兹售价最高的作品——《Spekulatius》（1964）

与此同时，他的厌女症也同样有名。2013年，乔治·巴塞利兹在接受《明镜周刊》采访时表示，女性根本无法作画。至于他的市场行情，其作品中拍卖价格最高的是2011年6月在伦敦苏富比售出的《Spekulatius》（1964），成交价为3，233，250英镑（约合5，195，645美元）。

当代摄影第一人——安德烈亚斯·古尔斯基

安德烈亚斯·古尔斯基

再来看看德国的当代摄影。当今世界出售价格最高的单幅影像作品《莱茵河2》正是出自于德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）之手。这幅作品在2011年佳士得拍卖会上以433万美元成交。佳士得认为这张作品并不会让人感觉是某一段的莱茵河，而是透过河水展现整条河的景色。因其作品的昂贵天价，在欧美，他也被称为“超级提款机”。

史上最贵的单幅影像作品——《莱茵河2》

安德烈亚斯·古尔斯基1955年出生于德国莱比锡，在杜塞尔多夫长大，上世纪八十年代在著名的杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie
Düsseldorf)接受良好的摄影教育。他师从伯恩·贝歇夫妇(Bernd and Hilla
Becher)，同时还受到了英国摄影师约翰·戴维斯(John Davies)以及美国摄影师乔·斯坦菲尔德(Joel
Sternfeld)的影响。摄影评论家卡尔文·托姆金斯(Calvin
Tomkins)给予了安德烈亚斯高度的评价，称他是“杜塞尔多夫学院派的大师之一”。

摄影作品《99美分》

他的摄影作品尺寸通常都非常大，多以大场面、高消费与全球化商业场景作为主题，展现出壮丽的人造景观，并擅长在作品中呈现巨型的画面、鲜明的色彩以及丰富的细节。日常生活的场景在安德烈亚斯·古尔斯基的镜头下，竟成为造物主视角的俯瞰写真。每张作品都如色彩的洪水，令人心跳。纽约现代艺术博物馆（MoMA）夸赞他的作品展现出未修饰过的观察意境，直接表达感觉。甚至有文章评论到：安德烈亚斯．古尔斯基的作品终结了摄影艺术在绘画艺术面前古而有之的那种自卑情结。

里希特门下的雕塑巨匠——托马斯·舒特

托马斯·舒特

下面让我们来聊聊德国的当代雕塑。这里要介绍的艺术家名叫托马斯·舒特（Thomas Schütte）。托马斯·舒特生于1954年，曾就读于杜塞尔多夫艺术学院并师从于格哈德·里希特。他曾三次参加德国卡塞尔文献展，并在2005年威尼斯双年展上获得最佳个人艺术家金狮奖。2010年，托马斯·舒特获得由杜塞尔多夫市颁发的55，000欧元的艺术奖奖金。从其无比光鲜的履历来看，他无疑是一位重要的德国当代艺术家。

托马斯·舒特展览现场

从小的纸上作品到大尺寸的雕塑装置，托马斯·舒特随心所欲地操控着作品大小、材质和题材，赋予其作品惊人的灵活性，令观者沉浸在一系列诗意却又功能失调的乌托邦里。苏特的作品贯穿了他对大与小，模型与制作，艺术为模型与模型为艺术的游戏式探索。杜塞尔多夫市市长Dirk

Elbers在柏林记者会曾上这样评价他：“这位卓越的雕塑家和画家是1980年以来他那一代中最有影响力的艺术家之一。……他的装置和展览可以理解为一种荒谬的世界剧场。”

艺术家代表作《Grosse Geist》

对于这样一位享誉世界的艺术家，其作品在市场上同样受到追捧。他的一件超过八英尺高的铝制雕塑《Grosse Geist No.
16》（2000）在2010年的纽约以4，114，500美元成交。该作品出自不同材质的三件雕塑组成的系列，另外两件分别由钢铁和铜制造。与此同时，他的作品也被英国泰特美术馆、美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）等著名美术馆收藏。

德国当代女艺术家领军人物——罗斯玛丽·特洛柯尔

罗斯玛丽·特洛柯尔

鉴于德国是当今世界上少数拥有女总理的国家之一，我们有必要提一提德国具有代表性的当代女艺术家，比如罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）。罗斯玛丽·特洛柯尔1952年生于德国施韦尔特，是国际当代艺术发展中的重要领军人物。她目前工作、生活于德国科隆，并在杜塞尔多夫艺术学院任教。

羊毛等材质制成的装置作品

罗斯玛丽·特洛柯尔的作品形式很多样，也很丰富。从上世纪70年代起，这位女艺术家就创作了一系列令人印象深刻的绘画、拼贴、“针织绘画”、装置、陶瓷、影像、家具、服装等作品。在这些作品中，她成功地融合了许多来自艺术史、哲学、神学和自然科学中的关联和参考元素，其创作主旨所表现出的对人类、特别是对女性和女性艺术家地位的关注，挑战了性别、文化以及艺术创作的概念。

新美术馆展览现场

2012年，她的个人大型回顾展在美国新美术馆举办。同年，她的针织编制作品《西德制造》（1987）在巴塞尔艺博会上以100万美金成交。2014年2月，这件作品在伦敦再次以1,189,692美元的价格拍出。正因如此，她也成为身价最高的德国当代艺术家之一。

当然，德国优秀的当代艺术家远不止以上这五位。重要的在世艺术家还包括享誉国际的安塞尔姆·基弗（Anselm
Kiefer）、尼奥·劳赫(Neo Rauch)和托马斯·施特鲁特（Thomas
Struth）等。本文的目的是想借着2015年科隆国际艺术博览会的东风，让观者把目光投到英美之外，发现和探寻一个更多元、更精彩的艺术世界。