画水墨画有哪些秘诀？
要掌握水墨画的秘诀，要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。
一，了解
画水墨画首先要了解水与墨的关系
墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。
瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨;重墨介于浓焦之间;淡墨，水中有三成左右墨色;清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。
二，实践
水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感, 意境与情趣＂。
知识靠学习，技巧靠实践。任何一门技艺，都是由量变到质变，再到飞跃。只要持之以恒，有悟性，多学习，多实践，多总结，就一定能成功掌握水墨画的秘诀并创作出悦人眼球的好作品!
国画中是怎样画竹子的？
(一)画竿的方法。竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。 (三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。 竹子的画法有好多，但不宜学会。有一个简单的画法，就是用刷子画。将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底即可。这是徐悲鸿的发明。别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。
刘文竹作品画竹子有以下三个要点：第一，每一节竹竿要一笔画成。第二，竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。第三，竹竿和竹叶要浓淡相映。竹叶要疏密有致，构图要简洁明快。做人也和画竹子一样，要养成一种好的品格，至少也要花上二十年。写意竹子创作需要注意以下七点：1.应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；2.构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；3.枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；4.写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；5.写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；6.从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；7. 切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致。 在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化, 广收兼蓄，古代 的、 现代的、当代的, 凡是有参考价值的 都学习吸收, 以适我用。 如在画粗毛竹时 根据需要采用提斗正反互用, 画出大小不同的竹竿, 然后补枝画叶, 待全干 后, 在纸的背面施以桃胶、 矾水等, 再染画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之 使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空 间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。笔墨情趣自然生动地呈现出来, 使其表 现技法能很好地为画面的主题、意境服务。