油画用什么调和颜色比较好？
谢邀。
画油画究竟用什么调和颜色，这要看你平时的画画习惯了。
画油画，一般的调和油有很多，但主要成分就是松香水、松节油，也有人用葵花籽油、色拉油当调和颜料油。
松香水、松节油，市面上有卖的成品，买来可以直接调和油画颜料作画用。
至于葵花籽油和色拉油，可能多少有点局限性，那就是，它们不如松香水、松节油质量稳定。油画画面湿的时候，看不出色彩有任何变化；但是油画画面干了以后，有可能稍微有点变色。特别是用了大量调和油画块的地方。
为了避免这种情况发生，你可以放几粒花生米在葵花籽油、色拉油里面，花生米可以过滤掉葵花籽油和色拉油里面一些不稳定的色素，过一段时间以后，就可以用了。油画画完以后，还有一种专门的上光油，是为了保护画面色彩稳定的。
当然，我只是喜欢油画，也有时画一些，不是科班出身，这方面的经验不是太多，也或许不对，这只是我个人经验，可能对你有帮助，也可能没有。
在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果？
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。
（雷诺阿风景）
自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。
（雷诺阿作品）
尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。
实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。
（雷诺阿·河边沉思的姑娘）
中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。
（梵高·花园花开）
油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。
从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。
（梵高·收获）
同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。
梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。
《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。
（梵高·亚尔附近的花田）
更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。