哪种形式和画风的油画，用色清淡甜美，充满了幽雅华丽的感觉？
比利时画家阿尔弗雷德·史蒂文斯，
Alfred Stevens (Belgian, 1823–1906)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，他1855年的作品《流浪》展出后使政坛为之震动。34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅少女。他的作品完全遵循传统。不过他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。
色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？
历经几百年时间的油画艺术，现在画坛上依旧是“常青树”，从古至今，油画艺术强调的都是“光影明暗对比、空间透视效果”，要注意的是任何一种流派的油画都是这样，“无空间，不成油画”，问题来了：色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？
色彩在油画艺术中扮演的“角色”当我们在欣赏一幅油画作品时，可以发现一个现象，那就是，色彩有了，物象的形就有了，其实一幅画作是由多个不同的“形体”组合而成，这在抽象派中，最容易发现，很清晰让人感到多个色块构成了一幅完整的画作整体，换句话说，色彩就是一个整体，
有关色彩的属性特征，在这里就不多做解释说明了，开篇说了，无空间，不成油画，问题又来了，这“空间”又是怎么形成的呢？有人说，是素描，当我们在看素描的样子时，才感到，“素描空间”不是很形象，更何况，素描和油画之间，还着一个层次，素描只是“骨骼”而已，
油画才是完整的“躯体”，说到这里就容易明白了，这“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩，物象也就没有“形”了，优秀的油画家，都是玩转色彩的高手，
油画除了强调那些“光影明暗对比、空间透视效果”之外，还要刻画画作情感，这情感又如何体现呢？油画家肯定是有思考过的，所谓的线条是很抽象的概念，不易形象理解，唯有色彩是具象的，所以我们可以认为：色彩代表油画的一切情感，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。