作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常采用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。
相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。
油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。
可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。
那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。
说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。
在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会采取不同的线条形式。比如，巴洛克大师鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。
女性带给观者的审美趣味跟男性完全不同，因此，在刻画女性形象时，画家常常采取柔化线条的方式，比如，印象派大师雷诺阿就是这方面的高手。
在刻画女性面部的轮廓线，甚至衣服上的轮廓线时，他都会特意柔化，让线条呈现出毛线一样的感觉，突出了娇柔感和神秘感，而这些特征跟女性的性格特征是十分温和的。
同时，线条还能表现画面的节奏，如果观者看到画面中的线条平直、流畅，一气呵成，那就说明整个节奏是比较快速的。如果看到一个线条弯弯曲曲，藕断丝连，则说明画面节奏是舒缓的。
另一方面，通过线条还能看到画家的性格和情绪，比如，高兴时画的线条看起来流畅爽利，愤怒时画的线条看起来张牙舞爪，悲伤时画的线条看起来滞涩凝重，这些都是画家即时心理的真实流露。