同是绘画艺术,国画可以“增添”素描,那么油画能否“丢弃”素描呢?
若说绘画艺术,大多数人都是把焦点放在油画和国画上面,至于为什么会这样,不仅仅是个人喜好的问题,油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故,国画是由于中国传统文化的原因,问题来了:同是绘画艺术,国画可以“增添”素描,那么油画能否“丢弃”素描呢?
素描在国画艺术和油画艺术中的意义国画和油画同属绘画艺术,看似亳无关联,但也有相似的地方,比如,构图、线条、色彩、光影四者合一,才能给人良好的视觉效果,就像中国人和外国人一样,都要有四肢和五官,中西方文化虽然不同,但人是活的,可以相互学习各自的文化,
比如,中国画“增添”了素描,这是将中国艺术融入西方文化元素,并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单,为什么这么说呢?因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了,更何况线条造型,本身就是物象的轮廓,有轮廓就有空间存在,这是常识,
言归正传,油画一开始也是没素描的,直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描,从此之后,素描就是油画的一切基础了,对于油画来说,素描不只是为了塑造空间立体感那么简单,它是为了让物象的比例更加精准,达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明,
我们都知道,绘画艺术是一种再现艺术,对现实世界的还原,自然万物都有生长规律、变化规律,这都是很神圣严谨的,素描对油画艺术的意义,也是为了说明油画注重“写实”的意义所在,自然万物有它的形态特征,无规矩不成方圆,素描就是物象的“规矩”,当油画艺术“丢弃”素描之后,对物象的空间立体感是没什么影响的,本身它还有线条存在,色彩存在(色彩可以塑造形象造型的),只不过,丢弃了素描,物象的比例就无法精准了,从某种程度上讲,油画艺术的宗旨就不够严谨了。
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