如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#

作为艺术爱好者，你认为油画画面最打动人的元素是什么？

西方油画的创作主要原素是写意，是作者内心的情感和灵魂，在画布上通过颜色和毛锋的表达。一部完整的作品是有血有肉，有灵魂的。就如同听交响乐团的现场演出，和听光盘音响而不同。当你身临其中自然而然会享受到震撼和肃然起敬。

油画作品中的“风情万种”，确实也是油画的魅力之一，它展现的是人体在不同阶段的美丽与特点，在审美上让人欣赏了，有着赏心悦目的感觉，同时，上升到精神层次而去审视生命的质量，有着非常积极的作用。

一、古典浪漫主义流派下的“风情万种”。因为创作者的哲学观，思想体系不同，所以他们的审美有着区别，这当中没有对错，只有审视的角度不同。这方面比较典型的应当是古典浪漫主义，它比较符合大众化的审美，也是主流的风情万种的流派。

古典浪漫主义画派在色彩上的运用比较缤纷多彩，它线条的运用跟随着时下的审美主流，尽可能地贴近当时的社会共同认可的风情万种定义，胖与瘦，高与矮，丰满与苗条，都能淋漓尽致地体现出来。

二、其它流派下的风情万种。如印象主义，现代主义，这些流派的风情万种，相对是比较抽象的色彩与线条故意扭曲，以曲线思绪来达到风情万种。他们的色彩、光线，刚柔比较模糊，不是具体的客观，而是主观上运用不同学科知识融合进去。

比如弗洛伊德的心理学，还有物理学，解剖学等等，这些学科融合进入后，再有着抽象的表达于点、线、面，甚至没有直接的人形，只有色彩重与轻的模糊，以此达到风情万种。

相对的，这种审美比较注重精神层次，不是古典浪漫主义的着重于“实”，这种风情万种的审美相对需要学识渊博，而且还要对创作者的本身，当时的历史背景，思想主流有个深刻的了解。但这时的风情万种审美是很深刻的。

总的来说，风情万种是个很美的形态，而且它的表现形式很多，至于欣赏者喜欢哪一种，各花入各眼，但油画发展上千年的历史里，它是个巨大的宝库，我们一定能在当中自己喜欢的风情万种作品。