中国油画和西方油画之间有没有差距，为什么呢？
起源于西方的油画艺术已经有了五百多年的历史，中国真正开始涉及油画不过百年而已，就艺术底蕴而言，存在的差距毋庸置疑。
有人说，明朝时就有传教士将油画艺术传入中国了。事实上，那时的油画不过是少数上层人士眼中的新鲜玩意，根本就没有意识要让这种艺术形式在中国生根发芽。及至上世纪二三十年代，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人为代表的一批留学欧洲的艺术家才真正将油画艺术引入到中国。
但是，艺术是需要底蕴和积累的，基本上没有“弯道超车”的可能。就像我们的国画，包括毕加索在内的诸多西方艺术家都有着浓厚兴趣，并且积极学习和借鉴这种东方绘画的技法。就算这样，我们也从未曾想象，要将西方艺术家的国画水准与中国国画水准拿来比较。或者说，这种比较根本就是毫无意义。
从徐悲鸿到靳尚谊，再到陈逸飞、杨飞云等中国油画界的代表画家，都毫不避讳地坦承中国油画与西方油画之间的明显差距。有些人或许不太理解，觉得徐悲鸿、陈逸飞等中国画家的油画都得到了西方艺术界的认可，潘鸿海、陈衍宁等画家的油画在欧美也很受欢迎，为何还要说中国油画与西方油画存在明显差距？
作为一种影响极为广泛的世界性的艺术形式，油画艺术的发展已经相当普及，原本就有深厚文化艺术底蕴的中国也不例外。在这样的背景下，偌大的中国出现几个优秀的油画家不足为奇。甚至在写实主义油画领域取得了令人瞩目的成绩。在谈到以冷军为代表的中国超写实油画时，艾轩说过：中国的写实主义油画水平已经走在了世界最前列。
尽管如此，我们却很难将中国油画的整体水准与西方油画界去做个比较。客观地说，这种差距绝不是短时期内就能得到弥补的。
出了一个震惊世界的刘翔，我们不能因此就认定中国田径水平可以与西方抗衡。同样的道理，少数几个出色的油画家无法改变中国油画整体的不足。我们承认差距，但是我们不希望看到邯郸学步似的油画发展道路。中国的传统文化底蕴给中国的油画家们提供了无与伦比的借鉴资源，也大大丰富了艺术家们的创作思维。现在有一种基本的共识，中国油画必须与中国的传统文化和审美相融合，才是最值得期待的主流发展方向。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！