一、油画选什么临摹？

看你想画那种风格的油画，稍微写实点的呢，我建议一开始可以临摹一下委拉兹凯支，伦勃朗，夏尔丹的静物，莫奈风景，如果非专业学习的学生 只是按兴趣画，我其实也建议自己下一点好看的风景图片 对着图片画画，先熟悉一下材料 再临摹大师的作品。

初学油画临摹注意几点，首先把形和构图临摹对了，这个如果是非专业的爱好者可以从临摹素描开始练噢，，

然后就是注意油画的步骤，先整体临摹后局部，不建议一开始从局部开始描摹，整个画面每个地方保持同步的状态，这样比较好把握色彩和整体关系。

用油肥盖瘦，第一层可用松节油这种含油量低的油调和，等干了以后再画第二层，要有耐心，不要急，逐层减少松节油含量增加三合油比例

临摹的时候注意提醒自己必须把每个关系和细节临摹像了 不要纵容自己差不多就算了，这样进步比较快。

二、如何欣赏油画？

欣赏油画的四个步骤和五个角度:

一、四个步骤

第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。

第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。

第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐

二、五个角度

1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。

3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。

4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。

题外简介:

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

三、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

四、临摹大师油画好处？

很多人以为临摹是一件没意思的事儿，其实每一个艺术家背后都有临摹过别人的作品。比如梵高，他曾经临摹过米勒的很多作品，也临摹过日本浮世绘作品。毕加索也是，他在创作立体主义之前也曾经临摹过不少古典油画作品。

学习油画，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重复的工作。对于初学者来说，对名作进行临摹是学习和掌握油画技法的一个重要途径。就像陈丹青说的：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

学国画的人都了解，临摹是必修课。但是很多人，却以为西方油画都是写生，几乎没有人临摹。这是典型的断章取义的做法。

据事实记载，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手，鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成，而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。

库尔贝，在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”

德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

这样例子还有很多，总之大家要知道：临摹很重要！

五、人物国画入门临摹？

、确定好人物在画中的大体位置，用简单的线勾勒出身体走势（比如手臂用一条线确定好长短和方向，臂长一共两个头。)。从头部开始，按比例确定，肩膀到腰部大约占两个头长。

2、人物轮廓画好后，开始进一步深入。把脸部轮廓（五官不要急）、肩宽、外套形状完成，可以一边画一边调整之前不准确的部分。

3、深入细节。这时候画面应该大体确定下来，接下来开始画人物五官头发、衣物褶皱、装饰物（比如胸章腰带衣带领口袖口）。

六、卢梭油画精品欣赏？

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。

在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。

七、临摹油画时候写上名字吗？

油画属于西方绘画，一般西方的绘画是不太讲究题字和署名的。在一般情况下，油画上面会有作者简单的署名。不会像中国画那样，在画面上题写很多的文字。也就是说，油画上面是可以写上名字的，但是一般都是简单的签名，不是特别复杂的题款。

八、临摹的油画受保护吗？

临摹是不受保护的。因为临摹是一种复制行为，只有侵权或非侵权保护之分，名画属著作权法，如果在保护期内，临摹名画用于包装或其他什么作用，都是侵权；如果过了保护期，则无侵权之嫌。

我国著作权法规定，著作权自作品完成之日起即自动形成，享受终身保护。且在著作权人亡故后五十年内（当年的12月31日）仍属保护期。国际版权公约则规定，著作权人亡故后其著作权享受最低25年的保护。

九、自学国画入门临摹方法？

如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。

先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。

练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。

看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。

作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。

这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

十、楷书入门临摹哪个好？

对于初学者来说，在楷书临摹方面可以尝试以下几种字帖：

1. 颜真卿《颜勤礼碑》：《颜勤礼碑》是楷书中的经典范本，对于初学者，可以尝试练习颜勤礼碑中的一些常用字，如“人”、“大”等。

2. 柳公权《柳公权集字》：《柳公权集字》是楷书中的又一经典范本，以其字体秀美、流畅而著称。

3. 籀文《古文观止》：《古文观止》中很多文章的字体都很优美，尤其是其中一些名篇上的题字，如“南华真经”、“道德经”等等，都是楷书练习的好对象。

不过，初学楷书的关键在于按照基本笔画、结构和规范做好单个字的临摹练习，直到写出的字符具有基础秩序和整体效果，再逐渐加大难度、练习篇幅的要求。在练好基础技能的同时，多看好书、多涵养文化，丰富自己的文化底蕴和修养，才能写出更准确、更流畅、更美观的楷书。