19世纪法国美术简单的可分为：法国古典主义美术 法国浪漫主义 法国现实主义美术 法国印象主义美术 详细的印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。（l）法国印象主义画家 法国印象主义画家最著名的是马奈(Edouard Manet,1832--1883)。他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)为其代表作，显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈成为新一代革新者的领袖。马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。 莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。代表作《日出印象》(1872)显示着一种新的绘画风格。（2）印象主义画家的伙伴罗丹 在近代，同兴旺发达的绘画相比，雕塑处于衰落的境地。恢复米开朗琪罗、贝尼尼等大师雄风并深刻影响众多雕塑家的人物，是法国的罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。《思想者》(1880)、《加莱义民》(1884--1886)、《吻》(1886)、以及《巴尔扎克像》(1892--1898)都体现了上述特点。（3）法国以外的印象主义者 与法国印象主义画家有着交往并深受德加影响的美国女画家卡萨特(Mary Cassatt,1845--1926)，是位画风清丽的印象主义者。她的代表作《洗浴》(约1891)描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。 美国画家惠斯勒(James Abbot McNeill Whistler,1834--1903)，比卡萨特更具自己的艺术特色。他注重色彩的配置，追求形式感。《白衣女郎》(1862)亦称白色变响曲1号，是件富于装饰性的作品，处理上借鉴了马奈和日本浮世绘的一些特点。他后来的作品《黑与金的夜曲:坠落的火箭》(1874)则流露出明显的抽象意味，证明着他大胆的创造精神。
回答者： wzw1021 - 四级 2006-6-20 16:18

19世纪法国美术法国新古典主义美术：大卫（J.L.David,1748-1825）代表作品：《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》、《马拉之死》等。安格尔（Ingres,1780-1867)代表作品：《泉》、《小提琴家帕格尼尼》等另外还有热拉尔、维涅·勒布仑夫人、杰落德、格罗、普吕东、盖兰等。 法国浪漫主义美术：借里柯（Gericault,1791-1824)代表作品：〈梅杜萨之筏〉等。德拉克洛瓦（Delacroix,1798-1863)代表作品：〈但丁之舟〉、〈希阿岛的屠杀〉、〈自由领导人民〉等。 法国批判现实主义美术：库尔贝（Courbet,1819-1877)代表作品：〈奥尔南的葬礼〉、〈画室〉等。卢梭（Rous-seau,1812-1867)代表作品：〈橡树林〉等。米勒（Millet,1814-1875)代表作品：〈拾穗者〉、〈晚钟〉等。杜米埃（Daumier,1808-1879)代表作品：〈高康大〉、〈立法肚子〉、〈三等车厢〉等。雕塑家吕得（Rude,1784-1855)代表作品：〈马赛曲〉等。雕塑家罗丹（Rodin,1840-1917)代表作品：〈青铜时代〉、〈沉思者〉等。 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术：印象主义：印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现在科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的变化。马奈(Edouard Manet,1832-1883)代表作品：〈草地上的午餐〉等；克洛德·莫奈（Claude Monet,1840-1926)代表作品：〈日出·印象〉〈草垛〉、〈睡莲〉等。雷诺阿（Pierre Auguste Renoir,1841-1919）代表作品：〈包厢〉、〈船上的午餐〉等。另外还有德加、西斯莱、毕沙罗、贝尔特·莫里索等。 新印象主义：新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。直接 给新印象主义以启发的是艺术评论家和艺术家布郎所著的〈绘画艺术的法则〉、谢弗勒所著的〈色彩的并存对比法则〉中有关色彩混合的理论，以及美国物理学家鲁特的著作〈现在色彩学〉以及一些科学家和艺术理论家的理论。因为新印象主义根据色彩分割的理论作画，所以也被称为“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方式，所以又被称为“点彩派”。修拉（Georges Seurat,1859-1891)代表作品：〈大碗岛星期天的下午〉等。西涅克（Paul Signac,1863-1935)著有〈从德拉克洛瓦到新印象主义〉 后印象主义：侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味；反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。塞尚（Paul Cez-anne,1839-1906)他采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，用几何因素构造形象，结构厚实、严谨。凡高（Vincent van Gogh,1853-1890）代表作品：〈向日葵〉等；高更（Paul Gauguin,1848-1903）代表作品：〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉等；后印象主义直接影响了20世纪法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力和节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。