国画比较讲究平面性，油画比较强调造型。

两者很不相同，硬要对比的话，它们都有不如对方和胜过对方的地方；

这是不同画种本身就含有的特点。

用“优缺点”来评判不太合适。

油画的绘画技法？？？？

要想了解油画的技法，那么你要先了解你自己喜欢什么样的风格画， 这一点建议你去看看《国外美术史》这样你了解了以后，对那个风格有兴趣，这样，你就可以确定下来画了。印象派开山鼻祖是马奈 代表人物是莫奈 毕莎罗 德加 等。。梵高 、塞尚、 高更， 是后印象派。维亚而， 博纳尔， 修拉， 是新印象派。塞尚是现代绘画之父。再往后就是毕加索， 马蒂斯 。画家太多了 ，厉害的人太多了。。。。平时要多画，多思考，多看！什么东西都把它整体的联系起来去思考， 去看， 进步会快。画之前要学会去感受对象给你的形体感受 ， 要有一个完成的画面在脑子里，这是我总结的方法。画画不是说要画的多对准， 更重要的是培养自己的美术素养。一起努力加油！

绘画的特点有哪些

绘画是美术的表现形式之一，他起源属于社会意识形态范畴。指任何的物品在占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，中国美术还应该包括书法和篆刻艺术。“美术”一词最早始于欧洲17世纪，正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”
　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
　　美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
　　从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
　　实用艺术分为两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，按通常说法，工艺美术包括传统手工艺品、现代工业美术和商业美术。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺，我国另以“艺术”一词翻译，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
　　按照分类、表现对象来说有人物、静物和风景；按画种分有国画、油画、素描、水彩、水粉等；按表现形式来说有具象、抽象和意向。
　　具象：以具体表现为特征，如果是人物画，可以叫出此人（模特）的姓名，具有唯一的指示性，也就是画面只有一个答案。比如文艺复兴的油画基本属于此类；
　　抽象：以抽象表达为特征，如果是人物画，不仅叫不出此人（模特）的姓名，甚至都看不出来是人物，每个人看了都会有不同的答案。注重的是画面的形式而非形状，强调画面对人的心理感受；
　　意向：介乎于具象和抽象之间的表达，如果是人物画，不一定能看出来具体画的是谁，但是不会错误的把他认为是风景、静物等，所指为一个群体或类别。同时也重视画面对人的心理感受的影响。
　　在照相技术出现以前，基本以具象绘画为主，照相技术对他的冲击很大；抽象绘画以康定斯基为代表，但是过于理性的表达太过冰冷，缺乏人情味；最能打动观众人心的还是意向绘画，中国画以及现代大多是绘画作品都属于此类。