你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？
中国画和油画审美大同小异也就是本质相同没有区别而论吧？只不过是材料工具不同，表现的技巧不同，前者用水调色后者用油调色，画成效果都是大同世界，油画直接能保护物体表面，对室外强过国画，但水生万物，万物之神，国画自然而然能生万物，国画是国人灵魂也是世界之神，同样的未来中国画一定会能把西方油画完美结合起来，形成一个全新的国画世界。四年前3月29日零晨一个神奇梦把我惊醒，这天又有一次双笔碰撞激活我的大千世界。我被在强大空间吸引我不断追求，我要把这个感觉展放自己。经历3年3个月零三天，终于寻找这个强大空间，也就是多维空间，这一切的变化根时间速度气候变化而变化，这天就是去年7月3日，我开启了四季之路，去体验国画颜色在每个不同季节产生不同的效果，同时每季体验329张作品，我把这个绘画历程就叫#时空国画#。
时空改变我人生行程，激活我生命之源，时空国画就是用双手多笔演练出来的一个多维空间的绘画效果。今天刚好完成第700张时空国画。把这张局部效果分享给大家希望大家认同。
中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？
中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？关于题主的这个问题，首先，要搞清楚中国当代油画源自于哪里？接下来才能说如何继承？稍微有点油画知识的人都会知道中国的油画来源于西方世界，从现代到当代也才一百年时间，既然油画来源于西方，那继承什么呢？这是关键，
我们都知道，油画是以“色彩、线条”为载体，素描是一切油画的基础，而且油画注重“写实”，这些都是西方油画艺术大师传承下来的精髓，而“人文主义精神”就是西方油画的文化精神，这些也是西方油画可以屹立在世界画坛巅峰的主要原因；既然中国油画源自于西方，那么是否当代的中国油画完全脱离了西方油画的创作技巧或者艺术理念呢？
要在短短一百年时间里，让中国油画具有民族艺术特色那是不可能的事情，更何况当代油画也乱象丛生了，至于是什么原因，这里就不多做解释说明了，有一个事实我们必须面对和承认，那就是油画已经成为全世界的艺术了，毫无疑问的油画艺术的文化精神必定是“人文主义”，不是所谓的传统或者其它非传统文化，
很明显，中国当代油画继承的是“人文主义”文化精神，这也是世界文化精神，所以在创作上依旧强调“素描是一切基础”，但是这是“中国式”素描还是“西方式”素描呢？估计至少在目前为止“中国式”素描是行不通的，要不然中国当代油画就早已经名扬世界画坛了，
所谓的审美价值，只能说是随着时代的发展，人们精神生活的富裕而有所不同，原本“传统含蓄”的审美观，如今是跟不上时代的审美节奏了，“大胆直白”才是当下时代的审美观，即便如此，在油画创作上并不是毫无限制的突破人物伦理尺度，将国画的“写意”与油画的“写实”融合在一起，要明白国画的“写意”在审美上是一种享受，油画的“写实”是引发人们去深度思考，这符合油画艺术本身的人文主义文化精神，同时这也是油画给人带来的审美价值，所以“写意、写实”两者不能混为一体，所以在创作上油画只能一如既往的“写实”，