如何使油画笔触具有审美意义上的节奏感和韵律感？
油画笔触的重要性，是从19世纪中后期后才得到油画家重视的，因为笔触可以表达画家奔放、粗犷的个性，渲染热烈、激动的主观情绪，能让画面生发出一种流动性的节奏感，产生相当强的艺术感染力，因此，从这个时期之后，如何使用笔触深受画家推崇。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
实际上，早在文艺复兴末期，德国籍巴洛克风格绘画大师鲁本斯（1577年——1640年）就曾经探索过笔触的审美意义。他主要的探索方法是把笔触从细腻转向粗糙，多采用扫、擦、砌、刮等技法，把笔触痕迹比较鲜明的露在色块上，而古典画法常采用涂、揉、挫等技法，以把笔触掩藏在画面色块和造型中为目的。
雷诺阿《侧卧的姑娘》
因此，观看鲁本斯的油画作品，就能感受到笔触的运动痕迹，能透过笔触领略到他画画时欢快和激动的情绪。
鲁本斯之后，洛可可艺术风格和浪漫主义风格，都参照鲁本斯的探索方法对笔触进行改进过，但总体成就不如鲁本斯那么突出。
雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
直到19世纪中期后，印象派开始成为油画领域的主流画法后，笔触的魅力才真正释放出来。此时，出现了两位对笔触贡献非常大的油画大师，分别是雷诺阿（1841年——1919年）和梵高（1853年——1890年）。
雷诺阿直接把笔触糅合进波浪形的光影明暗关系和稍显变形的造型中，塑造出了一种如同中国画大写意那样的画面效果，既有动与静的对比，又有饱满的色彩对比，非常吸引眼球。
梵高《岩石》
梵高对笔触的改造更为彻底，他常常采取不打底稿的直接着色法来画油画，完全凭个人瞬间的感觉来指挥着笔，以螺旋形的笔触和线条来造型，喜欢在画面中堆砌具有暖色调意味的大块面色块，同时，进一步忽略造型感受，直接勾勒出轮廓完成对画面的塑造，总体感觉是一种直抒胸臆式的挥洒，极大推进了油画向现代性的转变。
梵高自画像
由此可以看出，要体现油画笔触的审美趣味，必须舍弃对造型的渲染，让感性思维压倒理性思维，因为把过多精力和技巧投入到造型上，势必要助长理性思维，在理性思维下，画家都是以客观审美角度来进行创作，这样的创作符合大众心中的形象，有许多审美共性。而在感性思维下，画家对个性的追求更为强烈，画画能放开，不受拘束，以塑造个人心中形象为主，所以，能让个人情绪调动笔触自由挥洒起来，展现出一种情绪化的韵律感。