油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？
13世纪末期，油画在刚刚诞生的时候，画家们创作油画时，都要先打底稿，打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型，然后在底稿上才开始创作。这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架，避免造型出现变形的情况。可见，素描称得上是油画的骨架，是指导画家把油画画像，画得真实的必备条件。
也可以说，油画画得像是达到及格线的基础。
（文艺复兴时期，提香·奥维拉）
油画毕竟是在西方成长起来的艺术，是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术，作为中国画家，在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验，它们都属于形式上的东西。但在绘画内容和观念上，必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大，两者无法兼容。
怎么结合中国文化特点？我觉得主要有三点。
（谢楚余·绿野）
第一点，从中国画技巧里寻求艺术感觉。
写意性和概括性是中国画最为显著的特点，像画面的留白，虚实结合，以线条造型，平面构成图式，忽略造型而注重展现神采，等等，这些都可以往油画中吸收。
像上世纪的油画家林风眠和吴冠中是这种探索方法的代表画家，尤其他们的仕女油画，具有浓烈的古典趣味和独特性，看起来既像中国画，又像油画，把两种画的特点完全吸收进去了。
（苏新·花神）
第二点，从中国式的历史语境和人文观念里寻求变法。
早在20世纪初期，油画刚刚进入国门后，以徐悲鸿、刘海粟为首的中国油画家就是以这种方法探索油画的本土化，他们的做法是，采用“中西结合”的形式，用油画的绘画语言来刻画中国的历史故事，或自然风景，比如，徐悲鸿的《田横五百壮士》、《愚公移山》，刘海粟的“黄山系列”，“荷花系列”作品都属于此类。
（徐悲鸿·田横五百壮士）
第三点，从中国当代社会意识里探索油画本土化。
当代的老百姓喜欢什么？成天在想着什么？喜欢做什么事情？作为当代油艺术家，一定要搞清楚这些，搞清楚后才能画出当代人喜闻乐见的油画作品。
在这方面，当代油画家冷军，陈丹青，杨飞云，苏新，谢楚余等画家，堪称佼佼者，他们大多善于刻画长着东方面孔的当代时尚女孩，让人们看后非常有带入感。
（李自健·童年）
另一方面，那些跟农村生活有关联的当代油画家，比如，罗中立，陈逸飞，李自健等人，则把艺术视野投向了广阔的农村，刻画中国当代农村的面貌，以及农村百姓的精神风貌，同样取得了不俗成绩。
像陈逸飞的“藏民系列”作品，罗中立的农耕生活系列作品，李自健的童年记忆系列作品，都很具有代表性。