一、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

二、化妆的基本技法包括？

化妆的基本技法如下:

第一步：首先，我们必须清洁皮肤，清洁之后，我们可以敷张面膜补补水

第二步：化妆前也要隔离，这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害，隔离霜也能起到一定的防晒作用。

第三步：如果脸上有痘痘，或者是黑眼圈有瑕疵的，那么可以使用遮瑕膏遮挡住，再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。

第四步：画眉毛，这也是一个关键的过程。

第五步：在化眼妆前，我们可以先用眼霜滋润眼睛，然后眼妆效果会更好。

第六步:根据自己肤质来选择口红色号，不同色号的口红涂出来的效果不一样。

三、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

四、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

五、油画棒的几种基本技法，你知道多少？

油画棒的基本技法油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。

酒精和松节油也可用于产生分层效果。

松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。

松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

六、重彩油画棒的技法有哪些？

油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 2、油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

七、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

八、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

九、泥塑的基本技法有哪些？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

5、最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

十、传统的创新技法包括哪些？

试错法、六顶思考帽法、大脑风暴法、六西格玛、TRIZ法。

一、试错法

追求目标的通过不断试验和消除误差，探索具有黑箱性质的系统的方法。这种方法在动物的行为中是不自觉地应用的，在人的行为中则是自觉的。试错法是纯粹经验的学习方法。应用试错法的主体通过间断地或连续地改变黑箱系统的参量，试验黑箱所作出的应答，以寻求达到目标的途径。

主体行为的成败是趋近目标的程度或达到中间目标的过程评价的。趋近目标的信息给主体，主体就会继续采取成功的行为方式；偏离目标的信息反馈给主体，主体就会避免采取失败的行为方式。通过这种不断的尝试和不断的评价，主体就能逐渐达到所要追求的目标。

二、六顶思考帽法

六顶思考帽是英国学者爱德华·德·博诺博士开发的一种思维训练模式，或者说是一个全面思考问题的模型。提供了“平行思维”的工具，避免将时间浪费在互相争执上。强调的是“能够成为什么”，而非 “本身是什么”，是寻求一条向前发展的路，而不是争论谁对谁错。

运用德博诺的六顶思考帽，将会使混乱的思考变得更清晰，使团体中无意义的争论变成集思广益的创造，使每个人变得富有创造性。

三、大脑风暴法

大脑风暴法是将少数人召集在一起以会议的形式，对某一个问题进行自由地思考和联想，提出各自的设想和提案，所有参与者不准对其他人言论正确性或准确性进行任何评价的一种讨论方法。能将团队的智慧有效的结合利用起来，对于企业组织的决策具有重要意义，因而深受管理者的青睐。

四、六西格玛法

六西格玛是一种管理策略，是由工程师比尔▪史密斯于1986年提出的。这种策略主要强调制定极高的目标、收集数据以及分析结果，通过这些来减少产品和服务的缺陷。六西格玛背后的原理就是如果检测到项目中有多少缺陷，就可以找出如何系统地减少缺陷，使项目尽量完美的方法。

六西格玛在20世纪90年代中期开始被GE从一种全面质量管理方法演变成为一个高度有效的企业流程设计、改善和优化的技术，并提供了一系列同等地适用于设计、生产和服务的新产品开发工具。

五、TRIZ法

TRIZ意译为发明问题的解决理论。TRIZ理论成功地揭示了创造发明的内在规律和原理，着力于澄清和强调系统中存在的矛盾，其目标是完全解决矛盾，获得最终的理想解。

不是采取折中或者妥协的做法，基于技术的发展演化规律研究整个设计与开发过程， 而不再是随机的行为。实践证明，运用TRIZ理论，可大大加快人们创造发明的进程而且能得到高质量的创新产品。