油画的技法是什么(油画的技法是什么样的)
一、油画调色技法?
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧,希望大家喜欢!
一、红黑背景前的和谐
要特别指出,色彩最怕固定化形成习惯色,如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等,都是一种色调一种方法,那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考:
1.真正的调色不能在调色板上,而应在画布上,只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画,眼睛基本不看调色板,而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。此外,画面存在未干的颜色,调色时必须考虑画面颜色成分,如果在调色板上调“准”了颜色,加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序,基本可按前面所提颜色顺序排下来,暖色放一边,冷色放一边,而每一种颜色又由浅到深排列,如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部,需要再亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,以此类推。画暗部千万不可乱用白色,一用白色就不透明了,颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑,是油画的基本常用色,它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿,对画树而言,起万能的作用,如树的暗部——土绿加熟褐,偏冷可加群青,树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色,有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。
二、油画棒技法?
油画棒的基本技法:
点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点
混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。
层涂法: 上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。
分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.
三、民族的油画技法是什么?
据史书文献记载,中国早在两千七百多年前的周代就已创始了传统油画,是我国民间一个 重要的画种,代代承续至今。两千多年前,中国传统油画已有罩明与厚涂两类技法。
明代的《髹饰录》是总结中国古代用油、漆以绘制油画、漆画及作漆器各类装饰技法的一部 专著。
书中所记古代油调色,即古油画厚涂技法两千多年来所绘优秀之作无数。
中国传统油画用以调色及罩明的干性油料,主要为大麻油、荏油、胡桃油、桐油和罂粟油等 数种。而早在秦汉之前我国已开始取大麻油、荏油彩绘。
中国传统油画采用桐油始自唐代。唐以来门神主要为桐油彩绘,以麻布贴于门板上绘制, 鲜明油色厚涂或渲染结合勾线,间或贴金或描金,具有东方油画之特色。
中国传统油画内容丰富,并兼有各种体裁、形式和风格,有独幅木板油画、绢帛卷轴及册幅、 屏风画、板壁画诸油画形式。
除主要出自民间油画艺人工匠之手外,据唐张彦远《历代名画记》
记载还有不少著名画家参与绘制油画,如顾恺之、张僧繇、吴道子、韩干、伽佛陀、张素卿、常重胤 等,均为画史之名流大师。
四、民族油画技法是什么?
民族油画技法是以西洋油画技法为基础,再把一些国画的,甚至书法的技法与西洋技法合二为一,中西结合,这就是民族的油画技法。
五、关于油画的基本技法?
古今中外,油画最基本的技法有三:
一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;
二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法; 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
六、油画技法教程?
谢邀,说到油画的技法,不管是作画顺序,笔触,用色及画面氛围等,很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛,只要遵循绘画理论的基本原则,心态,随心所欲最好。
大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。
1:先湿后干。
第一遍的上色尽量采取湿画法,快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控,以及方便后续上色。
2:由虚到实。
从素描透视上来讲,总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。
3:由远到近。
也就是画面的空间关系。远景-中景-近景。和第2条有类似的道理。
4:先粗后细。
此为笔触的运用,大笔触铺色,小笔触刻画。
5:先灰后艳。
颜色的纯度,从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳,类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。
6:从深到浅。
油画颜料不同于水彩,覆盖力较好,从深色画起更容易控制画面的素描关系,也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色(固有色),再深色部分,然后提亮。
7:前快后慢。
画画的节奏,前期尽量快画法,为的是更准确的控制画面格局,不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画,只有静下心才容易展现精彩细节。
再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提,练习是关键。
个人观点,有异议的欢迎提出或补充,喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习,一起进步。
七、女性油画技法?
油画画法步骤一般为先准备油画工具(画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框),然后选择描绘对象,接着勾勒草稿与素描稿(风景、静物、人),然后上色(透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法),最后修正与完善...
八、油画棒的几种涂色技法?
1、平涂法:均匀地平铺上色,使画面均匀平整。涂色时用力要均匀,这种技法适合大面积涂色。
2、渐变法:用几种颜色衔接而产生的一种艺术效果。它适合表现色彩变化比较微妙的物体。
3、叠加法:先涂一层浅色,再用几种比它深的颜色一层一层叠加。 这种技法适合表现色彩变化比较丰富物体。
4、平涂加点、加线法:先平涂一种浅色,再用较深的颜色在它上面加点,画线。
5、点彩法:用一种或几种颜色以大小,形状不同的点进行点彩。适合表现装饰性比较强的物体。
6、刮画法:在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、 小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面 出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
九、重彩油画棒的技法有哪些?
油画棒是可以覆盖和调色的材料,作画技法可以像油画一样反复添加覆盖,用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感,油画棒可揉,可擦,还可以先上一层底色在用其他工具刮,用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料:油画棒和纸供选择的辅材料:酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔) 2、油画棒的基本技法 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用: 刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法(用具:调色板、画刀)使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理:紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法(用具:纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀)这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔)把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)在油画棒绘制的画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
十、不注重透视变化的油画技法是什么?
对各种油画风格而言,除了写实类的其他风格对透视变化都不那么重视。在油画中注重透视变化是为了在二维画面上重现三维空间关系,所以表现类的技法对透视关系都比较放松甚至完全忽视透视关系,更别说完全重构画面抽象啊那些了。
古今中外,油画最基本的技法有三:
一是北欧尼德兰画派,以扬?凡?爱克为代表的透明薄涂画法;
二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;
三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
主要分类 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有:
1、透明薄涂画法 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法,最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法包括:
(1)透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时,儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)
(2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色,以免影响透明度。为此,底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地。
(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料,使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理,干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果。 “光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。”
2、不透明覆色法也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
3、不透明一次着色法
也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。