一、初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。

再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。

二、初学油画应该临摹什么样的作品？

先学色彩来调试自己要画的作品，根据素描提高自己创造能力。

三、临摹大师油画好处？

很多人以为临摹是一件没意思的事儿，其实每一个艺术家背后都有临摹过别人的作品。比如梵高，他曾经临摹过米勒的很多作品，也临摹过日本浮世绘作品。毕加索也是，他在创作立体主义之前也曾经临摹过不少古典油画作品。

学习油画，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重复的工作。对于初学者来说，对名作进行临摹是学习和掌握油画技法的一个重要途径。就像陈丹青说的：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

学国画的人都了解，临摹是必修课。但是很多人，却以为西方油画都是写生，几乎没有人临摹。这是典型的断章取义的做法。

据事实记载，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手，鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成，而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。

库尔贝，在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”

德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

这样例子还有很多，总之大家要知道：临摹很重要！

四、临摹大师作品心得？

　“临摹”所能获取的信息记忆远远高于“观看”的记忆。过去，在观看喜欢的大师作品时往往顿足长久，希望获取尽可能多的信息。然而随着时间的过去，记忆便开始模糊，最终仅留下一个整体印象，特别是画中细节的印象大多丧失。而临摹之后，对作品整体布局、细节刻划、甚至笔触的运用方向都有细致的研究，因而记忆深刻，而且，还有临摹作品可时常进行参照。

五、适合临摹的素描大师的作品？

多，最好临摹西方的大师，素描是西方传来的，门采尔、丢勒、费欣、列宾、鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、安格尔、达芬奇等，就素描而言，我个人认为丢勒的画适合临摹，米开朗基罗的画适合当参照，列宾的素描适合联考，费欣的素描适合考美院。这些大师的画你都可以找来临摹，丢勒的画非常细，适合钻研，初学者临摹他的画有好处；

列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，以块面大色调为主，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助；

费欣的画是高手倾向的，当你对线条的运用了如指掌的时候，临摹他的画能提高你对素描的认识，感受线性素描带来的质感。最终走向超写实。

六、推荐国画初学者临摹谁的作品呢？

请问是想学山水，花鸟还是人物呢？

工笔还是写意？

如果是写意山水不妨临摹一下古代的溪山行旅图，可以临局部一定要临作品原大的，也可以临临黄公望的富春山居图，也可以临一段不要全临，因为对于初学者全临首先心理上会烦，在临的同时要多看看作品的赏析看看大家的画到底好在哪里。

多看看北宋的山水，那是中国山水画鼎盛的时期。

工笔花鸟就比较容易了可以先找找白描稿练练线描，然后在找找着色的步骤说明，三矾九染也不容易，初学的时候要注意不要着急 ，画工笔本来就是个耐心的活。

工笔的人物最好也看看古人的比如唐代的，毕竟经过时间检验的应该都不会坏到哪里去。

要是想学一些写意的东西要多练练笔法，多熟悉墨法，多看看八大山人的，吴昌硕，张大千，潘天寿啊等等......国画最能修身养性陶冶情操有百利而无一害希望您能坚持的学下去，说了这么多希望对你有所帮助~

七、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

八、初学油画需要哪些材料？

1、工具

油画入门工具包括：油画颜料、油画笔(笔刷比水彩画笔硬，虽然长得差不多。)、画刀、调色板、稀料(入门使用松节油和亚麻籽油两种就可以了)、画布、洗笔溶剂(可以用松节油代替，但是建议使用专用洗笔溶剂)

油画工具

1-1、颜料

如果初学，买9支温莎牛顿或马利的油画颜料即可。这两种颜料常见，且价格公道。温莎牛顿还有一种水溶性油画颜料，不用松节油和亚麻籽油就可以使用了，效果也不错，只是心理上会觉得少了油，就不该叫油画了。

9支颜料是：钛白(titanium white)象牙黑(ivory black)浅镉黄(cadmium yellow pale)镉橙(cadmium orange)中镉红(cadmium red medium)茜红(alizarin crimson)钴紫(cobalt violet)群青(ultramarine blue)永固绿(permanent green)

这些颜色就可以调出几乎所有我们熟悉的颜色了。至于好听的什么地中海蓝之类，价格又贵又没用。白色会用到很多，建议买大支。调色是蛮大的一门学问，下次再单写。

1-2、画笔

油画笔刷多是猪鬃和尼龙混合型，这样的笔刷硬，但有弹性，可以很好的涂抹油画颜料。有平头、圆头、扇形;初学建议准备2#、10#平头和一把刷子即可。如果有条件可以再准备一只圆头22号笔，这个刷大面积的时候很好用，类似天空之类，可以做出很美的效果。

1、工具

油画入门工具包括：油画颜料、油画笔(笔刷比水彩画笔硬，虽然长得差不多。)、画刀、调色板、稀料(入门使用松节油和亚麻籽油两种就可以了)、画布、洗笔溶剂(可以用松节油代替，但是建议使用专用洗笔溶剂)

油画工具

1-1、颜料

如果初学，买9支温莎牛顿或马利的油画颜料即可。这两种颜料常见，且价格公道。温莎牛顿还有一种水溶性油画颜料，不用松节油和亚麻籽油就可以使用了，效果也不错，只是心理上会觉得少了油，就不该叫油画了。

9支颜料是：钛白(titanium white)象牙黑(ivory black)浅镉黄(cadmium yellow pale)镉橙(cadmium orange)中镉红(cadmium red medium)茜红(alizarin crimson)钴紫(cobalt violet)群青(ultramarine blue)永固绿(permanent green)

这些颜色就可以调出几乎所有我们熟悉的颜色了。至于好听的什么地中海蓝之类，价格又贵又没用。白色会用到很多，建议买大支。调色是蛮大的一门学问，下次再单写。

1-2、画笔

油画笔刷多是猪鬃和尼龙混合型，这样的笔刷硬，但有弹性，可以很好的涂抹油画颜料。有平头、圆头、扇形;初学建议准备2#、10#平头和一把刷子即可。如果有条件可以再准备一只圆头22号笔，这个刷大面积的时候很好用，类似天空之类，可以做出很美的效果。

九、油画大师有哪些？

达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰

米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰

拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱

查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。

莫奈Monet——印象主义

克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父

保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。

梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱

文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。

克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派

古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。

列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。

毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。

十、如何用水粉画临摹好油画作品？

首先，为什么要选水粉临摹油画作品，这就错误的，也达不到你想要的效果，又浪费材料和时间。

其次，水粉它是水质材料，粉状快干型覆盖率弱，多次覆盖，就会出现干，裂，脏，甚至掉色块，用于画在纸上。布上不行，打滑放不住色。

再有，如果想临摹，我建议可以临摹风景，静物，装饰类型，笔触明显作品，按照基础绘画步骤，构图-整体色-变化色-修改，按这样顺序来画。