如何看待“样式主义”油画，在西方绘画艺术中的意义价值？

如何看待“样式主义”油画，在西方绘画艺术中的意义价值？和文艺复兴巨匠处于同一个时代是什么感觉？

这些画家是幸运的，可以近距离感受大师的作品，可以学习他们的作画方法，甚至可以成为大师的亲传弟子，当面聆听他们的教诲。

他们也是不幸的，这些黄金一代的大师，就像巍峨的高山，不可攀登。又像浩瀚的大海，不可逾越。

文艺复兴时期的作品是如此之完美，结构准确、构图严谨、技法娴熟、充满理性。作为后辈的画家，内心是如此的无助，他们悲观，他们燥动，他们需要作出改变，他们渴望摆脱束缚。

16世纪的佛罗伦萨，就聚集着这样一群画家，他们也是天才啊，无奈出生在后文艺复兴年代。奋起直追吗？前面是山峰是如此高大。就这样沉沦吗？佛罗伦萨的艺术会慢慢衰落。那就改变吧！像米开朗基罗的《最后的审判》那样，构图不再严谨，人物不再安份，不要理性，不要优美，画不惊人死不休，就是要表现自己的个性！

他们就是这样一群人，他们的画被称为样式主义。

样式主义画家贾尼诺笔下的圣母不再端庄，画家拉长了圣母的脖子，所以也被称为《长颈圣母》。画家通过变型、失调人物的比例，希望增加一种非凡的艺术效果，画家企图以此来证明古典主义的完美和谐并不是艺术的唯一出路。

布隆齐诺是样式主义的代表人物，他的作品笔法精细，神情高冷，涵义难明。作为佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师，为了取悦贵族，他的作品追求艳丽华贵的风格，但是人物却又十分冷漠，有一种高高在上的距离感。

总而言之，样式主义是后文艺复兴时期画家的一种集体突破，他们并没超越文艺复兴时期的作品。他们想别出新裁，却又让人难以理解，他们布局奇幻，却又显得姿态怪异。

他们的作品是这样的矫揉造作却又华而不实，这么说，他们失败了吗？也许我们应该这样看，他们反对理性，突出个性，在表达主观情绪方面，他们作出了自己的尝试。