印象派油画，如何绘画？
印象派画家的造型能力都非常高印象派画家的造型能力都非常强。虽然说印象派画家对造型的要求，没有像古典主义画家那么精准，但他们同样需要很强的造型能力。这个造型能力不是说能造准型的问题，而是要在极短的时间内把型造准，要求一笔成形。因为印象派绘画属于直接画法，就是要尽可能的一笔就把物体的形和色都找准，尽量的不修改或者少修改。
其实，这个造型能力，我们可以理解为速写能力，就是用及其概括简练的笔触，把画面中的物体表现出来， 这样画家们在写生的时候，就可以专注于色彩的观察当中，而不用再受造型的羁绊，所以他们的画看起来才会那么轻松，仿佛已经把造型忘记了，但其实，仔细一看，所有的形都在。
这其实是造型能力的高级阶段的水平，所以，尽管印象派绘画的作品，看起来没有古典主义对造型的细节那么严谨的要求，但是对画家来说，造型水平的要求非常高。
如果我们想要画印象派风格的油画，就要有一个非常好的造型能力，这样才能绘画的过程中心无羁绊，专注与色彩。否则，我们在绘画写生的过程中，一边想着怎样把色彩找出来，一边又要想着造型准了没有，还要反复修改，那么，我们最终的作品就会受影响。
印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐，这是在长期的户外写生中练就的，户外的大自然，色彩斑斓而多变，要想在一瞬间就能感受到准确的色彩，需要前期掌握很多光学、色彩学的知识，还要有大量的写生练习。
上面这幅油画中，可以看出印象派大师莫奈，对微妙的色彩变化的敏锐感知能力，例如，画面上部的天空，布满金黄色的晚霞，这晚霞的颜色纯而不艳，画面中较暗的岩石，莫奈把它画成蓝色，远处的海水与天空之间的颜色虽然很相近，但是能明显地看出天水之间的分界线，原来天空靠近海面的地方是一条微微发红的云团，而海面接近天空的地方是微微的发绿的颜色，体现出来是对云团的颜色互补，莫奈巧妙地利用了互补色对比就把天空和海水分开了，这都让人感觉到大师对色彩的敏感与调色技巧的高超。
我们要画印象派的绘画，也要先练习一下色彩感知能力，这个需要一个循序渐进的过程，多观察，多思考，最好先画一些简单的色彩稿，没有太多细节，要用概括的手法来画，普通人也可以通过大量的练习就能到达进步，好在色彩的学习有时候是很快的，相比素描造型来说要快很多。
印象派画家的都画得比较快，作品所用时间很短印象派风景写生油画，由于是要捕捉瞬息万变的户外光影，因此要在很短的时间内完成，在天气晴朗的时候，光线每时每刻都在发生变化，色彩也会同时发生变化，差不多一个小时之内，色彩的变化较小，所以，要尽量在色彩没有发生大的变化之前完成，印象派画家们在这种情况下完成的作品尺寸相对较小，便于快速完成，题材一般也选择的较为简单。
上面这幅作品，明显属于风景速写，从大师的笔法看来，此画应该是很快就画完的，这种情况下，画面较为整体概括，颜色统一，用笔生动。
这幅作品，大师莫奈只画了一座小山，因此，用时也不会太长，这些选景都能在短时间内能完成，因此，色彩效果都非常好，一次性完成的作品，具有独特魅力。
对于一些内容较为丰富的风景写生作品，印象派大师如果短时间内画不完，那么至少也是要在短时间内把大的色彩关系先一次性确定下来，至于画面中具体细节，可能要以后找时间来详细画，一般也在第二天相同的时间段再来完成，这样可以保证光线相对一致。
我们学印象派写生，也要尽量一次性的画完，先画一些较为简单的内容，等熟练以后再逐步增加难度，循序渐进，才能稳抓稳打。
总之，印象派油画是一个相对来说比较成熟的画种，它对学画者的造型和色彩能力及作画的时间都有一定的基础要求，对于我们来说，这些问题都可以解决，只有我们有信心有耐心，循序渐进地逐步学习，相信不久就可以画出满意的作品。