摄影师和油画家在艺术创作时，对人像模特的要求有什么异同？
感谢系统邀请。
摄影创作和油画创作同属美学范畴。很多摄影师和油画家在进行艺术创作时，也都需要模特作为画面内容的参照物。那么，同属模特，摄影师和油画家对于摄影模特和油画模特的要求，有哪些相同点和不一样的地方呢？刚巧我从前学过绘画现在又在玩摄影，对于这个问题还是有得聊的。
相同点摄影模特和油画模特，都需要有临场“表现欲”的发挥和“不怯场”的心态。
无论是做摄影模特或者是油画模特，心理素质要过硬。做模特，无论是面对摄影师，还是油画家，在工作时都不能怯场。很多人在面对镜头的时候会下意识的紧张，肢体僵硬，表情不自然。作为专业的摄影模特，必须第一时间调整好自己的状态，克服心理原因造成的怯场。
油画模特也是如此。跟油画家合作的油画模特也不一定就是长期的、固定的。也会有第一次合作的。跟陌生人合作，在陌生的油画家面前展示自己，不能怯场，要落落大方，也是对于油画模特心理素质的基本要求。
无论是做油画模特，或者是摄影模特，专业素质也必须过硬。专业的摄影模特，能够充分的了解拍摄主题，可以根据摄影师的引导流畅、快捷的做出拍摄时，所需要的表情和动作。摄影师根本不用多说，甚至是全程无交流，就可以完成拍摄工作。
作为油画模特，油画的创作过程时间比较长，不像摄影师拍照片那样方便快捷，油画模特需要长时间的保持一个固定的姿势和表情神态。普通人保持一个造型不变，坚持不了多一会儿，但是对于油画模特来讲，这是必修课。在创作过程中，油画模特全程都要状态饱满，个把小时才能休息一下是常态。
不同处摄影模特需要的是“镜头感”，油画模特需要的是“稳定性”。
摄影师在进行创作时，画面的成像时间就是按下快门的那一刻。就算是采用慢门拍摄，也会比一笔一画地在画布上涂抹颜料的时间要短很多。油画创作，是一个“持久战”。快则几天，慢则几年。油画家在进行油画创作时，修修补补是常态。因为成像时间不一样，所以对于模特的要求也就不一样。
摄影作品成像时间短，所以摄影模特并不需要，长期保持一个姿势不变。而且，很多人像摄影作品，就是摄影师在抓拍摄影模特夸张表现的“那一瞬间”；但是，油画创作的成像时间就比较长，所以，作为油画模特，夸张的表现遇到是其次的，稳定的持久的表现出自己的神韵才是最主要的。