国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
一幅大师的绘画作品其价值无限，完全在于艺术大师独特的艺术语言和精深的用笔功力。
在艺术外行人看来，总要在画得像不像之间纠结。
忽略了一些跟画作的美更加贴近的元素，比如构图，立意，色彩，明暗，更重要的是，被视而不见的笔墨痕迹或者西画所说的——笔触
先看国画的笔墨，“笔”这里应该指的是用笔的方法，其实就是用笔尖还是笔侧。用多大的力气运笔，一挥而就还是细细慢慢的来描，如何选择摹，钩、勒、皴、擦、点等笔法。
“墨”指烘、染、破、泼、积等，还有用墨的浓淡——所谓墨分五色。
作为国画是可以沿着画家运笔的前后顺序仔细观摩，就能够想象出他当时的笔墨痕迹，因为在中国讲书画同源，所以书法最容易看到笔墨、或笔触：
国画家如何起笔，如何收笔，先顿后快，一目了然了。
书画中根据字画的起承转合，就能推演出古代作者运笔的姿态，正所谓时间空间的交合。
书圣王羲之，最能体会“笔墨”之趣，中锋侧峰，顿笔提笔，舒缓急奏，一切都如此畅快淋漓，如泣如诉。
看多了中国古画，经过熏陶的慧眼，只要从国画的笔墨习惯上，就辨认出他的流派和画家。
比如黄公望与董源，从用笔的习惯上差别太大了！如果不懂笔墨的话，怎么来欣赏中国画呀！难怪刚刚接触到它的西方人一脸懵逼。
欣赏中国书画，就是看到古代的人复活出来，把书与画创作过程又从始至终地演绎一回。
中国笔墨：就是将笔尖与纸媒的接触状况深度，速度，力度，角度，距离，生动地再现。
再来看看西画中的笔触欣赏西画是在看作品里的色彩，构图光影，透视……，但自文艺复兴以来拉斐尔等古典主义风格，提倡隐藏笔触。
在油画欣赏的同时，油画中特有的笔触透露着绘画语言，传达出作品的美感。
在西画的古典时期，人们崇尚模仿自然、在审美上要求崇高，画家们追求逼真，尽量不留下笔触，而常让画笔来回涂抹，画面自然，接近物体的形貌。
他们使用稀薄的颜料，渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重复堆砌的笔触塑造出坚硬的岩石和厚实的土地……笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实、立体感。
印象派时期，恰恰相反了，画家们认为把笔触自然的留下来，更能够表达作画时的内心，能使画面显得更加生动：莫奈、雷诺阿等人，通过色点与笔触之间的交织、并置，达到使画面色彩明亮、灿烂的效果。
在表现主义绘画中，笔触又上升了，以最简单化、强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。看不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。
很明显，油画作品中笔触的不同体现，不仅是作者个人艺术风格的表达，同时也为作品的审美价值增加了砝码，在它的运用处理中溶入了艺术家的技能素养、心灵感受，令人回味无穷。
只有对画家笔触在油画艺术中的发展、变化有了清楚的理解，人们才能真正的理解，其在油画艺术表现上的价值，才能体会到笔触独特的艺术表现力。
笔触这一传达审美信息的语言，随着时代的变化、人类审美观念的更新和不同绘画表现形式的产生而注入了新的活力，只有这样才能避免艺术的停滞，也只有这样才能创造出新颖的、独特的审美感性形式。
在油画中，要想给欣赏者一种柔和、稳定的感觉，就要用横向的小笔触。
如果给人一种流动的、不稳定的感觉，就用倾斜度走向的笔触，因为它本身就具有这种视觉冲击力。
而垂直笔触就带来的是一种古板之美，会给人一种静穆、崇高的审美感，笔触也因此可以表现出不同的情感特征。
不同画家用笔就会呈现出不一样的效果，像安格尔这样的大师那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹,笔触的不同形式主要体现在运笔的力度、用笔的感受、手对笔的控制度等方面。
可见，油画笔触既依附于形体、色彩、肌理等诸多形式，又具备独立的审美价值，它的艺术特征为以下几个：笔触具有触觉美
油画颜料独特的特性使笔触有很好的塑造能力，同时还具有强烈的触觉感，并可以借助各种工具进行绘画探索。
所以说，借助的工具不同，手法不同，所呈现的画面肌理效果也就不同。
笔触体现了油画作品的美感和节奏感
笔触的力度是在对对象描述时得以体现出来的，笔触的丰富变化是笔触应用时的轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡以及用笔的方圆、厚薄的变化与节奏的把握中。
艺术家们在作品中对力的把握都是不同的，就好比，为了把人物身上穿的衣服的破旧感表达出来，他不断地尝试用不同的手法来处理局部，使其转折柔和，过渡的丰富、自然，并让笔触的魅力流露出来。
笔触的力度与节奏相互映照，和谐统一，油画的力度美是靠笔触、节奏的变化来加以丰富的，同时艺术语言节奏的变化也需要力度的贯穿。
在绘画创作过程中，画面的节奏感是靠用笔的强弱、虚实、轻重缓急来形成的。
笔触还具有抽象美和技巧美
抽象的油画作品非常多，笔触的抽象美也很受重视。
有的作品中洋溢着青春与浪漫、热情与纯真；厚薄冷暖、点划涂抹之中渗透着对生活的爱，对人对自然的深情。
画家的情感在刀、笔、材料、画布之间的传递，油彩的厚薄、肌理的糙细，笔触的点画涂抹都转化为精神表现在她的作品中，那些完全不经意的点、涂、抹，使画面散发出奇异的光彩。
油画笔触的形式美，也正是依赖于艺术家的这些技巧的灵活巧妙的运用。
最后，笔触还具有意境美
油画笔触美感固然是油画艺术作品所必不可少的，但笔触最重要的目的是要看它是否表达了一种情感，创造了一种意境。
意境，既是对客观物象的一种反映，也是艺术家情感的表现。
梵高的向日葵