一、如何欣赏油画？

欣赏油画的四个步骤和五个角度:

一、四个步骤

第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。

第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。

第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐

二、五个角度

1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。

3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。

4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。

题外简介:

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

二、卢梭油画精品欣赏？

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。

在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。

三、元代油画艺术欣赏？

油画是舶来品，中国在元代还没有油画这类艺术形式，所以也谈不上欣赏了。

中国油画最早是在明万历二十九年（1601）利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中有油画天主像、圣母像等。但当时也未流传。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职，才使油画逐渐被大家认识。

四、罗伯特费里油画欣赏？

罗伯托·费里（Roberto Ferri）是一位意大利美术画家，他的作品灵感来自巴洛克画家。他的作品全是裸体绘画，人物的姿势大多扭曲，表情忧愁、焦虑或恐惧，结合神话或神秘学的主题，给人强大的视觉冲击。

他的作品中反复出现的主题包括希腊神话的隐喻，天使与魔鬼，精神志向与肉体，以及纯洁和淫荡的特殊联系。就像创造游戏的主旋律一样，围绕着爱、梦与死的永恒话题，将爱欲之神厄洛斯与死神塔纳托斯之精神，加上自己主观意识的改造，在图像叙事中赋予了其新的象征意义。

五、世界的起源油画欣赏？

库尔贝的《世界的起源》这幅油画作品，用超写实油画的艺术手法，表现女性躯干、胸、大腿和性器的画作，是库尔贝的代表作，是绘画艺术史上最大胆的女性人体油画。这幅油画作品不适合少年儿童观看，适合画家和专家研究和评价。

六、俄罗斯名家油画欣赏？

《伊凡雷帝杀子》是俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1885年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆。

该画作所绘的是在灰暗压抑气氛笼罩下的画面上，奄奄一息的皇太子无力地靠在父亲的胸前，伊凡雷帝惊恐地搂着儿子，他用一只手抱着伊凡的身体，另一只手紧紧按住儿子流血的伤口，儿子的身体软绵绵地瘫在地毯上，用一双绝望而宽恕的眼睛看着衰老的父亲，而伊凡雷帝的双眼中充满着悔恨。两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力。

七、油画牡丹花语寓意？

油画牡丹的寓意是富贵、高洁和雍容华贵因为在古代，牡丹是被认为是品格高尚和名门世族的象征，意味着尊贵和荣耀。在中国文化中，牡丹也被视为吉祥物，象征着美好的愿望和美好的未来。因此，油画牡丹常常被用来装饰富丽堂皇的宫廷和豪华别墅，也是繁华富贵的代表。延伸地说，在现代社会，牡丹已经成为文化的遗产和绘画艺术的代表之一，人们通过油画来再现它的美丽和华贵，表达他们的艺术情感。

八、油画牡丹花期多久？

油画牡丹花期一个月。

油画牡丹又名丹凤白，属于单瓣牡丹品种。牡丹茎高两米，花朵单生，花瓣呈倒卵形，顶端有不规则波纹，花期在五月。丹凤白耐半阴、耐寒，可以在零下30摄氏度的低温下生长，耐旱、喜光、不耐热。丹凤白不适宜种植在酸性土壤里，适宜生长在肥沃疏松、透气性好的土壤环境中。

九、牡丹花油画步骤？

油画工具：温莎牛顿油画颜料、奥文油画纸、铅笔、橡皮、画笔、洗笔工具等

油画牡丹花的画法步骤：

　第一步：根据牡丹花的形态绘制出线稿，牡丹花的花瓣是多重的，形态优美。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”就是形容牡丹花的诗词。铅笔绘制出牡丹花的线稿后我们再用对应的颜色将花朵和茎叶勾勒一遍，这样方便后面上色。

第二步：用颜料铺出大的色块，将花朵用红色、粉色、白色来绘制，注意明暗关系，然后用草绿、绿色、橄榄绿绘制叶子，用褐色绘制花枝。

　第三步：用土黄色和褐色给背景铺色底色，靠近花朵和叶子的部分要细致一些，尽量不要遮盖了之前画好的部分。

第四步：继续用深色绘制背景，涂均匀一些，不要有很明显的笔触感。

第五步：开始细化花朵，注意花瓣的绘制，花瓣之间是存在空间关系的，花瓣上也有着纹理。用黄色点出隐约可见的花蕊。

第六步：将背景刷得更加的均匀，刻画叶子和花枝，但要分清我们画的主体是牡丹花，不需要抢了花朵的风头。

　第七步：最后看一下整体效果，补充修饰整个画面，一幅牡丹花油画就完成了。

十、世界一流油画大师的油画欣赏？

1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm 53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm 175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想'美'的典范的。

3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm 99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。终究'无名女郎'是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99 131厘米藏巴黎卢浮宫

5、宫娥委拉士贵支1656年318 276厘米藏马德里普拉多博物馆宫

6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79 54厘米现存伦敦国立美术馆

7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70 55厘米巴黎卢浮宫藏

8、吹笛少年马奈油画1866年160 98厘米

9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91 72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国北方时画的。