为什么看不懂毕加索、梵高画的美？那些赞美的人，真的能看懂吗？
我觉得对现代派绘画作品的欣赏，恐怕离不了书籍，这类作品好像与理论和文学传记相伴相生的。完全没有这些东西，你可能对画家的作品不知所云。或者，不知从哪个角度看，面前这东东才是艺术。比如，没有欧文•斯通的传记小说《渴望生活》，后印象主义的梵高，可能不会走红。可能是画家的真诚与善良，以及燃烧的激情和悲剧的命运感动了人们，让人愿意静下心来去深入地了解他，在静谧中去感受和倾听色彩和笔触上的声音。
入门级的观点是：音乐可以没有歌词而感染人，那么，美术是否可以没有具体内容而单纯地运用颜色和线条感染人呢？于是，轰轰烈烈的抽象主义运动诞生了。
越来越让人摸不着头脑：五花八门，千奇百怪，莫衷一是……
关于毕加索的画，似乎好欣赏。立体派的毕加索，是在偏抽象主义的画家当中，画法最接近于写实的画家。因此，他与欣赏者之间自然地带着桥梁。他的画有装饰性。好看。他的砸碎了再重新组合的理念，又无处不有创新。
毕加索的艺术，将迷惑世世代代的人类。
为什么梵高的画，初看起来不好看，但越看越有味道？
我们在看一些作品的时候一般都需要结合作者创作的背景以及生活环境来看。了解作者创作背后的意境。
梵高一位出身于普通乡村的家庭，没有受到过专业的绘画训练，年少时曾在画店做店员，就算开始了他的启蒙。后来受到荷兰一些画家的短时间指导，直到27岁才开始专心于创作。由于生活贫困，所以他的画一直也不被世人所接受。这让我不禁想起了海子曾经要给酒馆老板朗诵诗来换一碗酒喝。
梵高的画被人们称为“后印象派”是他内心真实的表达，从他的画中我们能够感受到内心的温暖。就拿向日葵来说。
我们都知道向日葵是一直追逐太阳的，尽管他的人生路中充满着黑暗，但内心却有着对于光明的追求，梵高也把向日葵作为创作的主要内容。我们从那盛开的花瓣中感受到了阳光的灿烂，仿佛置身于其中。同时也蕴藏了生命力的顽强。
这幅画，是不是有种很熟悉的感觉，对就像我们小时候躺在草堆上仰望着天空，盼望着长大，如今却成了我们再也回不去的记忆。那份悠闲，那份无忧无虑，那份天真的美好。
他的作品色彩浓烈且鲜艳洋溢着对美好生活的追求，也同样是我们所追求的。遗憾的是这位伟大的天才画家在生前没有被世人所接受，梵高把他的一生都奉献给了艺术，以他独特的性格给我们留下了一幅幅象征着乐观上进积极的生活态度的作品。
海子曾经写过一首名为《阿尔的太阳》就是送给他的偶像梵高。其中他写到:
其实，你的一只眼睛就可以照亮世界
但你还要使用第三只眼，阿尔的太阳
把星空烧成粗糙的河流
把土地烧得旋转
少时不懂曲中意，读懂已是曲中人！