世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。 绘画艺术的分类比较复杂，有各种方法，前面谈到的东方和西方绘画体系，即东方画和西洋画，是一种划分方法。也可以根据绘画使用的物质材料和技巧的不同，分为帛画、水墨画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、素描等；可以根据画面的形式不同，分为单幅画、组画、连环画等。当然，每一种画，又可以分为更小的类别。比如，中国画如果以题材内容分，就可以分为人物画、山水画、花鸟画等；以画体分，又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥·珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。 东西方两大绘画体系，在各自发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术更加绚烂多姿，丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派、各派之下，还有许多风格不同的画家。又比如，西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了18世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。19世纪末的现代绘画，又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等五花八门的流派，并正在继续发展和变化。 请看他们的谈话↓ 访谈实录： 主持人李宗瑶：说起中国绘画总是相对于西方绘画来讲的，印象当中中国绘画清淡，西方绘画浓烈；中国画有一点儿虚，西方画感觉上比较实，这只是我们作为外行、作为观者的一份最直观的感受。这种感受究竟准确不准确？今天跟我们一块儿聊这个话题的是苏叔阳老师，另外一位叫布海歌，她是一位教授，介绍她就有点儿复杂，因为做的是东方文化、远东文化的专业，然后现在进行跨文化的一个事业，然后又喜欢研究中国的戏剧，所以总之您是一个非常合适的人选来对比东西方文化不同的感觉。刚才苏老师用他头发的颜色还形容中国画，说黑白灰三个颜色全给展现出来了，而西方画可能使用的工具、颜料就显得很厚重、非常浓烈。 嘉宾布海歌：最近可以看到一些西洋的画家，他们特别爱中国的笔，毛笔。因为毛笔是很活的，有好多方法来用。我们西洋人用的这种笔，它做出来的样子就是硬，都是硬的，对。你看过，都是用铁的什么金属的东西把那些毛压下去，那些毛都没办法再动。但是中国的毛笔怎么样地动，你可以把它向上，你可以把它压下去，用的方法是那么丰富，对。一支笔就可以那么多的生活在里面，对。所以有一些西洋的画家，他们现在就只用中国的毛笔、中国的纸，就是文房四宝，但是做出来那完全是另外一个样子。有一个叫哈同就非常有名，他喜欢黑白，那还没有用到灰色，所以到你的头发的艺术他还没有学会。他的墨汁是黑色，没有你们的无色，这一点他还没有做到，但是觉得非常高级。怎么样从那么多的颜色，中国人会选择一个黑一个白就做一幅画。原来中国人从写字来画画，毛笔是主要的工具，就这么一根笔可能就解决所有问题，就是。中国人也说写画，就是你写那个画，你会书法，那基本的画法你就学好了。一幅画中国人从前有的说打开，有的说挂上，他们都有一个特别的办法。从前我在文人的家里看了，他们家里的墙上会有一块木头，那叫挂镜线，就是。 嘉宾苏叔阳：然后有一个铜的像小爪子一样的东西，上头挂在挂镜线上，这钩子是挂在画轴上画垂下来，对了。 主持人李宗瑶：这是最适合展示中国画的一种方式了。 解说词：文房四宝是中国独具特色的文书工具，文房之名始于南北朝时期，指文人书房。其中的笔、墨、纸、砚则被人们誉为文房四宝。与刷子般的硬毛西方笔不同，中国毛笔的毛很软，笔头儿的形状像一团火苗。最前端是尖的，中间粗，靠近笔杆的地方又收细了这样，就可以画出不同的线条和墨色变化。当毛笔直对画面时，毛笔头的尖端接触画纸，就可以画出像丝线一样平滑、细长的线条；当你慢慢加大手的压力，让笔尖同纸接触得越来越多，那么画上的线条就会越来越粗；如果将毛笔侧着来用，毛笔尖一侧接触画面，而另一侧朝上，这样画出来的线条很粗，而且变化无常，有时还时断时续。如果一个人非常熟练地掌握使用毛笔的方法，就可以用一支毛笔画出各种各样、变化万千的线条，而不必用很多的笔换来换去。中国的毛笔是举世无双的书写工具，是艺术家表达意趣、抒发情感的最佳、也是唯一的工具。它从漫长的历史岁月中走来，至今仍兴盛不衰。 嘉宾布海歌：我在天津拜访了你们一个很有名的画家，我很赞美他的鹰，他就在我的面前画了。他的画我觉得有一个特色，跟其他的人不同：他就是把它表现出来，好像一个舞台上的大演员。一上台，它就得要亮相。他开始画，有一大堆的人在画室里面，有一大堆的电话，人家来来去去跟他说话，他还听电话，好像都没有影响。他只是需要几秒钟的集中，他就开始画，就是可以收敛到一个地步，又学习怎么集中，不需要几个钟头的入静、坐禅。我们西洋的画家，那你在旁边说一句话，他已经受不了。 主持人李宗瑶：这幅画画了多长时间？ 嘉宾布海歌：没有十五分钟，十五分钟以内创作出来的。我就看他好像电脑，他可以在前面工作，在后面也工作，所以在后面他做了他的艺术，在前面他还可跟人家说话。他也挺自然，做出来也很自然。这个鹰跟谁都不一样，你如果去数，他用了只是几笔，羽毛就已经做出来，这个纸的白就用作整个身体。主要的就在鹰的眼睛，给你很多的感觉，而且还给你一个方向。有很多的风，所以你知道在高山，你知道天气，而且方向，它向这个地方看，你自己就会跟着它去看。所以我说中国的画通过许多白，它还有空的地方，有空间让你去想象，有空间，你还可以看透了。西洋的画没办法，他完全给你遮住，你没办法再想后面，所以我认为这个是非常高。因为可以用传统画画的方法，做出来完全另外一种，新的、活泼的、很鲜的味道。 主持人李宗瑶：这个例子很典型是吧？而且我觉得这就像是遇到了知音的感觉，因为布教授在看这幅画的时候，她把画所有的神韵给看出来了，尤其是鸟的羽毛。外面的肯定是深是硬的、是厚的那些羽毛，而里面的是绒毛，所以刚才那些白的颜色就是风把它外面的那层羽毛给吹起来了，绒毛露出来了，所以才有那么大片的白，真是很棒。

中国化不注重像不像，不是像西洋画那样画的如同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想是所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用笔墨就够了。原来墨是很好的一种颜料，他是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，既包罗世界上所有的颜色。这似乎也可以解释你的问题，中国画注重一种神气，这样的神气在山水中，更可以给人刺激。中国也有画人的，但也不像西方的人体画，犹如照相机，中国的人物大多只有上半生，这样比较容易给人一种神气给我了吧。。我一个一个字打上去的啊