一、油画立体感的由来？

简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强

二、为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

三、人脸立体感和没有立体感差别？

人脸立体感通常表现为鼻梁高耸，双眼大而深邃，脸部线条感比较明显，从正面看、侧面看都很立体，比如欧美人的脸大多数都很有立体感。

与之相反的，没有立体的人脸感通常表现为脸部线条不明显，尤其是鼻子比较憋，从侧面看是塌鼻梁的那种。

四、重彩油画和油画的区别？

油画棒和重彩油画棒的区别：

1、油画棒质偏硬，圆柱体的形状，容易折断；重彩油画棒比普通油画棒要软很多，使用者在使用油画棒时要掌握好力度，保存的温度也不能太高，温度过高会导致重彩油画棒融化。

2、油画棒在叠色、混色方面没有重彩油画棒出众，重彩油画棒叠加出来的颜色可以很好融合，适合新手；重彩油画棒的颜色很难把握颜色，需要有一定基础的人使用。

3、油画棒的颜色单调、柔和，不易着色，需要放在光滑的卡纸上才能画出细腻的质感；重彩油画棒颜色厚重、鲜艳，在普通的纸上就能画出浓烈的色彩。

4、油画棒没有重彩的油性大，重彩油画棒因为油性较大，所以绘画非常轻松，在画纸上轻轻一画，颜色就吸附在纸上了。

重彩油画棒的技法有渐变法、熨烫法、衬底法等等，油性比较大适用于勾勒画面轮廓；普通油画棒常用的技法有揉、扫、擦、刮等等，适合画一些风景类素材。

五、油画和油画棒的区别？

一、材质不同。

1、油画棒是一种油性彩色绘画工具。

2、蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔。

3、色粉笔是一种用颜料粉末制成的干粉笔。

二、特点不同。

1、油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

2、蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。

3、色粉笔颜色极其丰富,有多达550余种的颜色供选择.可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-100种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的。

六、和立体感有关的专业？

文科专业涉及到立体感强的可能比较少，能够想到的应该是设计类的吧，对立体感强。可能有一定优势。

广告设计，室内设计，环艺设计，建筑。。

还有工业设计，建筑学。

高中立体几何学的好，一般你拥有很好的三维立体感，建议选择建筑方面的专业，建筑学不仅仅是高楼大厦，包括与结构有关的，向结构工程，桥梁工程，隧道工程，等等，都需要很强的三位空间感。

七、喷绘油画和手绘油画哪种好？

喷绘油画和手绘油画，自然是手绘油画好。喷绘有油画通常是批量生产的油画，同一个画面喷绘印刷无数次，除了装饰效果外，没有收藏价值和升值空间；而手绘油画是由作画者一笔一划画出来的，具有一定的唯一性，而且手绘油画的收藏价值和升值空间都比较大，在画面上会有凹凸不平的肌理效果，每一个笔触都具有一定的生命力。

下图是笔者的一幅150*300cm的手绘油画作品：

八、美术油画棒和油画棒区别？

油画棒都是画画的工具。只是品牌不一。

九、油画板和油画框的区别？

绷钉了油画布的油画内框又叫“油画板”、“油画布框”。

现在已经有实心油画板为替代品，统称油画框。油画内框用于绷钉布作画，通常都用亚麻布。支撑画布的是画框，画框是木质结构的，就是一个木条打出来的框架，画布绷在画框上。

自己制作油画框比较麻烦，先用钉枪、绷布钳等工具，把布均匀的紧绷在画框上，也就是在画框的四边外侧用喷枪固定画布，要尽量保证画布的纹理均匀、尽量绷紧，因为不是有弹性的，不绷紧画的时候就很难受。

布绷好了就要在画布上涂底料，先涂一层乳胶，然后涂几层油画底料，最好多涂几层，一层干了再涂下一层，最后要保证画布在灯光下面看没有明显的透光点，避免颜料渗透到乳胶层或布的背面而腐蚀画布。等到油画布的底料干了以后，就可以在上面作画了。

油画板

除了油画纸和油画布外，有些画家还喜欢在木板上画油画，主要是因为木板比较平滑，可以把画面处理的很细腻，但是使用油画板成本过高，也不易把握，所以不推荐新手使用。

十、怎样辨别油画和手绘、印刷油画？

关于油画打印和手绘油画的辨别有两点，一种是半手绘，就是通过UV平板打印机打印油画效果出来，然后自己加一些笔触上去这样便于快捷创作，原创油画都有绘画师的灵魂和创意的，印刷加笔触多和创作者交流细心的人就能知道是否纯手绘。

还有一种就是使用贝思伯威科技的UV平板打印机复刻工艺打印优化，先用粒子扫描仪把油画分层次的扫描出来，在进行一层一层打印从而达到油画的笔触和复刻的效果。

和原画放在一起能看的出来没有原画的颜色饱和度高，相识度达到85%。