油画立体感壁纸 油画立体感怎么做
一、油画立体感的由来？
简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强
二、如何设置曲面屏立体感壁纸？
手机主屏面--点击Menu键--选择壁纸--选择更多--动态壁纸，设置即可
三、为什么油画我始终画不出立体感呢？
油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。
画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。
还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。
当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。
所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。
比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。
怎样用色彩来表现空间效果呢？
大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；
其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。
同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。
除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
四、壁纸无纺布和油画布的区别？
壁纸无纺布和油画布的主要区别是，无纺布的话不容易，在上面画画，防水性比较好一些，无话不的话，容易在上面作画，以及上色，有一定的透水性。
五、人脸立体感和没有立体感差别？
人脸立体感通常表现为鼻梁高耸，双眼大而深邃，脸部线条感比较明显，从正面看、侧面看都很立体，比如欧美人的脸大多数都很有立体感。
与之相反的，没有立体的人脸感通常表现为脸部线条不明显，尤其是鼻子比较憋，从侧面看是塌鼻梁的那种。
六、双面胶粘到油画的壁纸上怎么办？
用电吹风机的热风吹一会双面胶，待软化后，轻轻揭起即可。
七、怎么培养立体感？
培养立体感，要多分析物体对象的透视、结构、光影关系、色彩关系、远近虚实关系、多绘制一些相关的图形，加强练习，或者多画画，像素描、色彩之类的。 在实际生活中多留意立体图形,多观察,这样可以逐渐的培养空间思维能力还有画图的时候一定要把实线和虚线分清楚,就是要画好图形,这样看起来也会比较舒服 你是学建筑的吗，如果是那样的话多用一些三视图和立面图相对照着看，这样慢慢就可以培养立体感了。
八、油画简单的油画步骤？
工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。
1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。
2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。
3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。
4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。
5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。
6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这就完成了，看看效果。
九、什么叫立体感城市？
立体城市讲的是容积（建筑面积/用地面积）在4以上（通常5-6直到10）的建筑群。
在城市里，由于采光通风要满足的话，这样的容积率只有一个办法：就是拔高，层数尽量的往上拔，30层、50层、70层、100层......但住宅建这么高像竹竿一样样子的房子，是不好住的。心理感受不好，小孩缺失接地气造成创造力低。
十、眼睛怎么拍出立体感？
眼眼睛要想拍出立体感，聚焦像素和角度很有关系