一、为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

二、油画立体感的由来？

简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强

三、如何画数字油画/快速画油画？

1、首先购买数字油画一个是看数字标记是否完整，清晰。

2、填涂的时候我遵循的是从四周往中心填涂，一个数字一个数字地来（这样可以减少洗画笔的次数）。

3、画笔有大有小，精细的用小的描画。准备一个清洗画笔的杯并且同时准备一杯清水，用于蘸水稀释颜料。

4、这个不能急于求成，应该在一部分颜料干了之后接着画。画熟练了之后可以用一些技法表现渐变和色彩交互。

5、稀释的颜料更容易填充让颜色饱满不留空隙，可以先画出主干，然后填充小色块的时候用稀释的颜料填充。

6、画完之后，用亮色剂大范围填涂需要提色亮色的部分，然后干了之后就可以挂起来。

四、颜料画和油画区别？

油画颜料必须通过油作为调和的媒介。因为是油做媒介、所以不易干,一般要晾上一个月表面才能基本干透,它干后不会颜色变暗,会保持颜料层的厚度和光泽度。

油画的笔触感极强,一般需要在画布上打底色。

而油画最出彩的就是它能很好的保存你在画画时的笔触,有非常强的立体感,适合长时间的塑造和刻画。

油画颜料性质稳定,一般绘画结束时什么样就是什么样。颜色以及物体造型都不会变。

五、草地怎么画才有立体感？

先说问题中的描述，草地和天空是画不出立体感的，能画出空间感和层次感。绘画理论如下：

1，塑造空间感的方法是：近纯远灰，近实远虚。

2，画风景的方法是：近暖远冷。

3，如前两条所述，近处的草地颜色纯一些，亮一点，用草绿色加一点点黄色，画一些明暗及阴影，往后依次变灰变冷变暗变虚。草天相接的地方模糊一点，不要有明显的分界线，可用草地颜色与天空颜色混合，天空颜色同样道理，可用钴蓝加白，近处（纸的上边缘）纯，远处灰，近处画点云朵，复杂一点，远处简单一点，接近草地的地方灰白。 话虽简单画却难，所画物体仔细观察，大自然会告诉你它的样子，你的画面反复锤炼，颜色会诉说你心里的斑斓。 （儿童画，不是静物画，这句话我不知道你在描述什么，按理说草地和天空应该属于风景画，但也可以说是静物画，至于儿童画，我们最好不要给它严格的定义，不要以成人的思维去限定它应该是什么样子，儿童开发想象力，锻炼动手能力，培养观察力就足够了，甚至只有想象力就可以，至于画成什么样子真的不重要。

六、油画怎么画梅花？

1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。

2，如果是比较薄的色彩，注意细微的色彩变化。3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。4，也要注意枝干及背景的处理。5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。

七、枪油画怎么画？

我不清楚你是否有美术基础 是否明白一幅画基本的完成过程 油画是一种区别于水粉画 水彩画的油彩作品 最大的区别就是调色需要使用油画的调色油（有多种：松节油 核桃油 亚麻油 达玛油等等）而水彩水粉需要的是水来调色 一般来讲 需要准备一块油画布 第一步一般是构图起稿 第二部用油画单色铺大关系 第三步铺出色彩大关系 第四步深入刻画 第五步进行调整 短期作业直接画法到此结束 如果要画长期作业 也可以在色彩大关系结束后 用刮刀刮掉较厚的地方 再进行深入 油画的覆盖能力非常强 可以直接用新颜色覆盖画面上的旧颜色。

八、孕妇怎么画油画？

可以带上口罩，画的时间不要过长，吸入油漆味不好

九、义乌画数字油画和手绘油画哪个好？

手绘油画好。因为手绘油画是由真正的艺术家手工创作而成，具有独特的艺术价值和魅力，可以反映出作者的情感和思想。而义乌画数字油画是机器印制的，没有原创性和独特性，缺乏艺术性和文化内涵。此外，手绘油画在画面表现力和层次感上更加复杂丰富，能更好地展现艺术家的创造力和技能。虽然手绘油画需要较长时间和高超的技艺，但其价值和品质都是义乌画数字油画所无法比拟的。因此，如果你追求高品质的艺术品，并且欣赏手工艺术的美感和价值，那么手绘油画是更好的选择。

十、油画棒画和肌理画哪个更难？

油画更难。

肌理画是利用物品的特别材质使用到画面上，形成想要达到的视觉效果。更多是材质的选择，不同质感是否使用合理，从而表达准确画家的思想、感受或者观念，通常会用到布料、塑料、沙土、金属等等不同材料。

油画主要用油画笔、油画颜料、调和油等，一笔一笔的画出来，或写实或抽象的艺术效果，然后光影、明暗、透视，需要更多专业性和更强的要求。