一、为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

二、油画立体感的由来？

简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强

三、如何画数字油画/快速画油画？

1、首先购买数字油画一个是看数字标记是否完整，清晰。

2、填涂的时候我遵循的是从四周往中心填涂，一个数字一个数字地来（这样可以减少洗画笔的次数）。

3、画笔有大有小，精细的用小的描画。准备一个清洗画笔的杯并且同时准备一杯清水，用于蘸水稀释颜料。

4、这个不能急于求成，应该在一部分颜料干了之后接着画。画熟练了之后可以用一些技法表现渐变和色彩交互。

5、稀释的颜料更容易填充让颜色饱满不留空隙，可以先画出主干，然后填充小色块的时候用稀释的颜料填充。

6、画完之后，用亮色剂大范围填涂需要提色亮色的部分，然后干了之后就可以挂起来。

四、草地怎么画才有立体感？

先说问题中的描述，草地和天空是画不出立体感的，能画出空间感和层次感。绘画理论如下：

1，塑造空间感的方法是：近纯远灰，近实远虚。

2，画风景的方法是：近暖远冷。

3，如前两条所述，近处的草地颜色纯一些，亮一点，用草绿色加一点点黄色，画一些明暗及阴影，往后依次变灰变冷变暗变虚。草天相接的地方模糊一点，不要有明显的分界线，可用草地颜色与天空颜色混合，天空颜色同样道理，可用钴蓝加白，近处（纸的上边缘）纯，远处灰，近处画点云朵，复杂一点，远处简单一点，接近草地的地方灰白。 话虽简单画却难，所画物体仔细观察，大自然会告诉你它的样子，你的画面反复锤炼，颜色会诉说你心里的斑斓。 （儿童画，不是静物画，这句话我不知道你在描述什么，按理说草地和天空应该属于风景画，但也可以说是静物画，至于儿童画，我们最好不要给它严格的定义，不要以成人的思维去限定它应该是什么样子，儿童开发想象力，锻炼动手能力，培养观察力就足够了，甚至只有想象力就可以，至于画成什么样子真的不重要。

五、油画怎么画梅花？

1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。

2，如果是比较薄的色彩，注意细微的色彩变化。3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。4，也要注意枝干及背景的处理。5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。

六、枪油画怎么画？

我不清楚你是否有美术基础 是否明白一幅画基本的完成过程 油画是一种区别于水粉画 水彩画的油彩作品 最大的区别就是调色需要使用油画的调色油（有多种：松节油 核桃油 亚麻油 达玛油等等）而水彩水粉需要的是水来调色 一般来讲 需要准备一块油画布 第一步一般是构图起稿 第二部用油画单色铺大关系 第三步铺出色彩大关系 第四步深入刻画 第五步进行调整 短期作业直接画法到此结束 如果要画长期作业 也可以在色彩大关系结束后 用刮刀刮掉较厚的地方 再进行深入 油画的覆盖能力非常强 可以直接用新颜色覆盖画面上的旧颜色。

七、孕妇怎么画油画？

可以带上口罩，画的时间不要过长，吸入油漆味不好

八、水粉画怎么表现立体感？

1.同素描里的黑白灰关系，高光反光不能少，但本人高光不喜欢用白色 远看全是白点很丑。。就是说灰面和高光要过度自然 不要直接点个白 对表现立体感一点用没有 2.可以有意的把后面的物体画的暗、略，以突出前面的物体 有利于体现空间远近感3.忌每样物体都刻画的人很仔细，可以找一俩样自己擅长的仔细表现，一来扬长避短 二来画面会有趣味性 4.注意冷暖对比 （另外偶个人很喜欢用补色哒~~） 就是说若背景冷 前景就暖点（不是红就是暖 篮就是冷 要看色系）

九、用油画棒画植物怎么画？

油画棒画画植物教程步骤： 当 炎炎夏日的时候，怎么能少了西瓜呢？天给大家说说如何教孩子画西瓜的步骤！ 工具/原料 白纸、笔、彩笔 方法/步骤 1、从左边开始，先画出西瓜的一片叶子。

2、用光滑的圆弧线画出西瓜的果实部分。3、顺势用波浪线画出西瓜皮上的条纹。4、接着画出瓜藤和瓜藤上的叶子。5、 最后，我们用深绿色和翠绿色铅笔给西瓜着色，使西瓜看起来更漂亮。

十、怎样画油画？

油画绘制中的基本方法和步骤:

起稿

绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。

定稿

在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。

铺色

定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。

深入

铺好底层色后就可以进行局部深入刻画，这时我一般用025漂白亚麻油把要深入描绘的部分刷一遍油，使局部湿润，绘画时要注意协调色彩、虚实、明暗、空间的几种关系。每个人对颜色的感知不同，这阶段调制颜色也是很重要的，这一过程会反复多次。

调整

所谓调整就是从整体到局部，再从局部到整体的过程。要检查一下大的色调和色彩关系是否正确，造型上是否有毛病，细节描绘是不够还是过分，或者说虚实关系如何等等。在需要重画的地方，修改前应用画刀或砂纸将原先的颜料打磨一下，处理好，重画时要先用025漂白亚麻油涂一遍，也可用局部点画的方法来调整。作品完成后别忘记签名，要带有自己的个性特征。