能详细说说油画人像作品与水墨人像作品的区别吗？？
首先是材料上的不一样
其次,油画的人相讲究更多的除了艺术上的讲究外还要与科学理性的光线,环境色相联系
而国画的水墨,则是从主观出发.讲究的是神似.这也是文人画的特点.讲究更多的是笔法,意境,神态,气韵.也是因为这,中国画在清朝开始衰败.不能跟西方写实能力很强的油画相抗衡
哪位给我讲一下，夏俊娜的油画有什么特点。
她的艺术当属表现主义范畴。而表现主义画家正是一些最具天性与本色的画家，在写实油画滥觞的时代，这一类画家尤显出色。完全不经意的点，涂，抹，竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，铅灰的色调中跳荡的黑白，构成了她的画中才有的一种神秘的光影次序。夏俊娜的画，一般都是从一个人物的脸部画起，由脸部推导出身体的姿态，由这一个人物推导出另一个人物，再由人物演绎出所在的环境……。 在这里，人物的面孔，既是作为一幅画的逻辑起点，也是构成意见作品所要言说的中心。由此，我们不难发现，在夏俊娜的作品中经常存在一个矛盾：那些思想化的，姿态闲适的人物，精神上却常常处在一种莫名的惊恐，疑惑与不安的情绪之中，像是刚刚从惊魂未定的梦魇中走来。绘画的主题虽然是情调浪漫的花与少女，却并没有给人带来一种明朗轻快的感觉。就连《五月新娘》这样的主题也不例外。她一面想表达女孩子所向往的一种高雅的，充满贵族气的安闲与平静，一面又总是不自觉地将不安的情绪带入她的画面。这种现象不能不使我们联想到与她心理相关的一些经历。一般来说，凡从情感体验中生发出来的艺术，都或多或少地带有自传的性质。不 夏俊娜画作(52张)管它用怎样理想化的方式加以掩饰，都不能遮蔽情感经历中那些刻骨铭心的东西。那些看似与艺术无关的心灵事件，实际上总是不期然的对艺术产生重大影响。夏俊娜的画，正是来自她心灵的歌。她出生在内蒙古察合中旗，并在那里度过了她的童年时代。从她记事起，幼小的心灵就一直在全然不解中承受着上一代人的沉重。直到她离开内蒙古，长到很大，这沉重依然挥之不去，依旧压在她的心头。父母的遭际转化为她初涉人世时的一种生存体验，当她试着通过艺术言说她对生活的种种体验时，我们看到的正是那些最初的心灵印记。[1]这是百度百科的，我这有她的大量作品，如果需要可以私信我给你，然后就是自己体会了