谁知道唐，宋，元，明，清各个朝代的人物画特点？
唐..从周昉的《簪花仕女图》看唐代人物画特点通过学习中国古今名画欣赏析，在欣赏一幅传统中国画时，首先会感受画面带来的“形神”“气韵”然后是笔墨布局，最后思考总结作品的艺术特点。地位和影响。 《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。看首先应了解周昉的一些基本情况，周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画。体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景。无论用笔。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材。较以前也发生了度化。转化人情世俗化，从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次。从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求 宋..人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期. 元.. 人物画发展到元代，因为受到社会政治和审美潮流的影响，已退居到次要的地位。但是人物画和山水画、花鸟画一样，也处于形式风格的转型期，所以它表现出了与前代完全不同的风貌。 由于元代复杂的民族关系，统治者为了政治的需要，在政策上对汉族的士人许以高官，其中的有些汉人走上了仕途的道路。他们的仕途有着多方面的原因，并没有从心理上屈从于蒙古人的统治，许多人身在曹营心在汉。 另一方面，统治者又采取高压政策对付那些反抗者，而一些无心仕途的文人则隐于山林，放迹于山水间。 基于这样的现实，在绘画上出现了“疏于人事”的状况，画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式，表达了“逸”的思想。 从题材上来看元代的人物画，显然它不是这个时代的主流，在所谓的元代四大家中就没有一个人物画画家，但是元代的人物画却在人物画发展的历史过程中占有重要的地位。 赵孟頫因为仕元的问题，在画史上一直受到非议，也影响了它在画史上的地位，但是赵孟頫在绘画史上却有特殊的贡献。 他的人物画以《秋郊饮马图》为代表，所画风格古朴，被认为是宋代李公麟之后的又一位重要的人物画画家。 赵孟頫在《人马图》方面的成就，又因其三世的努力，开拓了人物画在这一方面的表现领域。 他的人物画得力于多方面的艺术修养，从唐宋古法中脱颖而出，同时又糅合了山水画画法和书法的功力，因此所画开时代风气之先。 另一位重要画家钱选在元代虽以花鸟画出名，但是他的人物画也有一定的影响，其代表作有《招凉仕女图页》和《卢仝烹茶图轴》。 明清.... 明清人物画1、明代浙派宫廷人物画的代表人物取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点吴派 唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》3、“南陈北崔”的代表人物及画风陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》4、明代肖像画的代表画家及技法特点丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》5、清代人物画的代表画家清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏长春，晚期“三任”）；仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、冷枚） 西方...的特点 有三条：第一，显而易见的便是使用的绘画材料，有着本质的区别。中国写意人物画是用水墨的媒介来创作研究，而西方抽象油画技法创作研究;中国水墨用水，西方油画用油；中国水墨用纸，西方用布，所以这点便从本质上区别开了油画和国画。第二，色彩的光感。西方绘画颜色丰富多彩，品类繁多，技法多样；中方水墨色彩淳厚，淡雅，宜少不宜多，受到透视﹑空间﹑质感的影响，西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显，色彩更加明快﹑鲜亮，视觉上更具有冲击力。第三，宗教影响，信仰崇拜。虽然同意是表达画家内心世界的模造，对生活自由的向往，但是中西方的文化底蕴截然不同，中国绘画以文人雅致，受传统宗教，“中庸”和“中和”的哲学精神指引，游走在“具象艺术”和“抽象艺术”两大表现的极端之间，唐代张彦远的“夫画物特忘形貌采章”苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”的绘画主张，西方以宗教为创作题材，为宗教服务，特定的文化信仰影响着每一个艺术家。开放自由的环境让西方艺术家对人体有了更多执着的研究，与中国绘画的态度不尽相同。 累死了.....找了一阵子呢....