山水画的特点是什么？》‘
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性。
多样性即反对平淡无奇，反对景物雷同。五代李成《山水诀》：千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的对比。既追险绝，复归平正。也就是说中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名川大山。
第二、远 具体说就是散点透视。
西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国宋代的山水画家王微说：目有所极，故所见不周。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的 “ 三远 ” 表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图 “ 所见不周 ” 的表现方法，而是采取了视点运动的 “ 三远 ” 表现法。这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的摇相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，无论是以高远、深远、平远中的哪一 “ 远 ” 为主，但都结合以其他的二 “ 远 ” ，总之是追求一个 “ 远 ” 字，打破了时间和时间的限制。
第三、笔法和墨法的交融运用(也可以理解为线、点、墨的兼营)。
中国最早的山水画是青绿山水画。如著名《洛神赋图》、《游春图》和《江帆楼阁图》就是绢本设色青绿山水画。这种山水画是以细劲的线条勾出山石、树木的结构，然后用颜料加以渲染，最后再以石青、石绿敷填而成的。从《洛神赋图》也可以看出中国的山水画脱胎于人物画，中国人物画的线描，发展到明代加上各种笔法技巧的应用，精妙绝伦。这种笔法在山水画中的创造性运用就表现在各种各样的皴法上。
第四、形似与神似的统一。
唐代张彦远在《历代名画记》中说：得其形似，则失其气韵；具其色彩，则失其笔法，岂曰画也？清代著名画家石涛的一句名言是不似之似似之。绘画，特别是山水画，如果一味追求描绘对象的具体的、真实的形和色的相似，无疑会压抑画家创作灵感的焕发和艺术意境的营造。所以作家要让自己的灵感和意境感染欣赏者，进而达到感情的共鸣，画家既不能两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简（鲁迅语），也不可过分追求形似，只能是不似之似似之。这在中国山水画中是一个常识，当然也是一个特色。