西方绘画的特点
从二十世纪二十开始，随着和西方文化交流的不断深入，西方绘画的语言、理念等被逐渐引入中国画的创作领域，使得中国画得到前所未有的繁荣，并在此层面上产生众多画派和艺术风格。色彩语言的丰富扩大了“随类赋彩”的内涵，西文现代绘画的构图、变形、肌理等为中国画创作提供了无限的空间。新材料的运用和新的理念的指导，使中国画赋予新的生命源。林风眠、徐悲鸿等先驱较好地把东西方绘画融到一起，化洋为中，形成新的绘画语言，推动了中国画特别是写实主义和浪漫主义风格的发展。近些年来在工笔画中又出现了吸收日本画绘制的手法，从而丰富了中国画创作形式和手段。如国画大师黄宾虹的中国画创作融入了西画中光、点、朦胧感等，来表现中国的传统艺术精神，在中国画发展史上确立了一座高峰，被推崇为传统中国画的顶尖人物。他就中国画的吸收也有定论：“现在我们应该自己站起来，发扬我们民族的精神，向世界伸开臂膀，准备和任何来者握手”，“画无中西之分，有笔有墨，能任自然，由形似进乎神似，即西画之印象抽象”。可以看出不论从思想、内容还是到形式、技法，西方文化艺术的影响所激起的中国画的大变革，是历史上前所未有的。这巨大的影响主要有在以下几方面:一、扩展了中国画的表现领域与西方重智主知的文化相反，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画中具有较强的道德意识。西方从苏格拉底的“知识就是道德”到培根的“知识就是力量”，都显示出知识(求真、重智、主知)在西方文化中所占的重要成分。中国传统文化的道德意识在绘画中主要表现在:艺术价值以道德为依皈；画品之高下，即是人品之高下。中国画特有的境界、清高绝俗的隐者情怀、胸中逸气……等，都是表现的中国传统道德；四君子、岁寒三友、双清……等题材，都是道德的象征。自从西方文化传入我国之后，在创作内容上为中国绘画提供了借鉴，使许多觉醒的中国画画家们认识到中国话所蕴涵的道德意识已经成为制约中国画发展的瓶颈。在西方文化意识观照下的人体之美、静物之美、自然之美、生活之美、社会之美，乃至一切人间的残缺，民众的疾苦，任何普通的一人一物，都可以表现画家的情思，成为绘画之题材。也可产生艺术的美感，发现人文的价值。这种在西方文化影响下对多元价值的追求，突破了中国画原来的藩篱，扩展了艺术表现的天地，无疑是西方现代主义思想对于中国画最根本、最深刻的影响。二、促进了中国画自觉意识的形成。如上所述，传统中国画的评价标准，常以内容中所表现的道德价值为准则。在此思想的指导下，传统中国画的内容，也就以道德与文学为主题，绘画自身的独立性较贫弱。西方现代绘画自印象主义以来，绘画一种独立的艺术形式，即以造型为目的，排除了其中的描述与说教的内容。中国画虽不能完全追随西方的做法，但摆脱过去千篇一律的在内容或主题上对道德与文学的依附，摆脱中国画作为道德与文学的图解，使中国画逐渐摆脱传统的窠臼，走向绘画的独立性，也是西方现代主义影响下的重要变革。三、造型、结构等绘画语言的转变中国画的本体语言不断受到西方话语体系的冲击与渗透，体面造型和色彩观念冲撞着笔墨语言，使中国画经历着结构和观念形态上的变化。这种非笔墨的边缘性语言一方面为本体带来重新整合的机遇，另一方面也动摇了“笔墨中心”这一根本性的标准。黄宾虹说:“推陈出新，如岁序之有四时，泉流之出众壑，远行而已，而不易其常。”。这“常”就是最基本的笔墨规范和传情、造境、抽象表现等“内美”精神。林风眠曾提出以形式革新改变传统中国画“把艺术陷于无聊时消遣的戏笔”的衰败局面，主张艺术要反映时代需求，表达现代精神。美国学者丹尼尔·贝尔认为，现代城市生活的特征是强调其视觉性，因为“其一，现代世界是一个城市世界。……其二，就是当代倾向的性质，它包括渴望行动(与观照相反)、追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成分的了。”