油画风景，一定要画晴天吗？
油画风景当然不是单画晴天。
油画风景是所有户外风景画，包括晴天风景，阴天风景，雨天风景，雪景，秋景，雨后，早景，晚景等四季天气变化与自然规律的所有风景画。
作为风景画家，不但要技术过硬，而且要对自然规律，生活常识等人文见解有独特的认识。做好一个画家，要学的东西很多，画家绝不是只会画画，画家要学的东西很多。
—夭的早中晚，—年的春夏秋条，—山的山上山下，—国的东西南北，地域不同，地势不同，气候不同，植物的多样性也不同，如我国的北方气候严寒，多风沙，冰雪等，植被与南方无法相比。
大自然造就了各自地区的风景特色，画家笔下的风景用色，要做到让观众一眼就看出是哪个地区特色，是什么天气下，什么季节下的风景特色，需要画家深入实际生活中去体验写生，只有实际体验各种条件下的实际生活，才能创作出优秀艺术作品。单画一种条件的风景画，只能说是刚刚入门学画，成不了多才多艺的画家。我的答题值得你点赞吗？关注一下，有机会继续提问。
如何理解油画中的光与影？
油画创作中的“物我合一”、“情景交融”的艺术境界，是需要一定的条件的，一是空观、中观和静观的绘画创作实践经验，二是油画中光的运用，光线运用可以超出画面的的局限达到一种超旷空灵、含蓄寂静的境界。
“光线，是揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生活动赖以进行的条件……光线几乎是人的感观所能得到的最辉煌和最壮观经验。”①由此可见光的重要性乃是人们生活不可少的一部分。光线是油画的主要的艺术语言之一。光和影作为绘画重要的造型元素，让画面具有了空间感，体积感和质感。如人物画中对光线的运用，早在十六、十七世纪已经出现，如卡拉瓦乔的作品，强调光线和明暗的处理从而凸显空间感与质感。深暗的背景、主观的光线目的是为了深化主体人物，让画面充满着一令人兴奋的视觉效果。他的作品《酒神》，就是形体、质感、空间的最好说明。同时光又是产生色的重要前提，所以它不仅具有造型意义，更具有象征的意义。光的存在，让世界万物有了颜色、体积、形状。文艺复兴时的达·芬奇已经开始在绘画中运用自然光。
绘画作为视觉艺术组成的一部分，乃是建立在光的基础上的，光在绘画中的重要作用，仅是表达情感和信念，更多的还在追求画境界，让绘画在审美上更具独特韵味。油画风景中对光线的表现更为精湛，使得画面色彩丰富而统一千变万化的自然效果。英国风景画家透纳的作品题材多为海洋风景，利用对光和空气的主观表现，是自己的绘画艺术有独特的风格。光的不同色泽又能给人不同的心理体会，绿色的光让人感到春意的自然清新；黄色的光给人希望和光明；红色的光给人血的激情；蓝色的光让人想到大海、蓝天，给人一种忧郁之情。