为什么有人会对油画的“写实”存在误区？
在一般人看来，所谓“写实”无非就是画得像，其实这种说法就是有失偏颇的。“写实”应该包括形似和神似两个方面，一件成功的写实风格绘画作品，这二者缺一不可。
相对来说，西方油画艺术对于造型更为看重，而国画则更重神采的表达。我们常说的国画的审美原则是妙在似与不似之间，其实就是这个意思。
也正是这样的原因，让很多人误以为写实油画创作的目的就是最真实地还原对象便可以了，这便是对写实主义油画审美观念上的一个误区。
油画虽然发展至今也不过500年历史，但是从中世纪油画到古典写实主义和新古典写实主义油画创作，精准的造型功力毋庸置疑，对于人物神采的把握也相当到位。大家最为熟知的《蒙娜丽莎》，就是那一个神秘的微笑，引得后世无数人为之倾倒，为之着迷。
由此可见，认为西方油画只重造型和色彩表现，不重视神采表现的说法是很难有说服力的。
就中国油画艺术而言，对于写实油画的视觉刷新应该也就是近几十年的事情。诸如靳尚谊、杨飞云、艾轩、王沂东、陈逸飞等写实主义油画名家，他们大多将中国写实油画的师承对象从法国的现实主义推至新古典主义、或新古典主义之前。
这些写实主义油画创作的影响力不容忽视，正是在这种绘画风格和美学思维的影响下，形成了上世纪90年代以来的中国新写实画派。
很多人没有道理地轻视中国油画，尤其是写实主义风格的油画，是因为他们没有看到，或者说不屑于看到这一写实画派画家之间十分鲜明、各具特色的艺术个性。
杨飞云被称为中国当代油画界的扛鼎人物，确切地说应该是中国写实主义油画领域的领军人物之一。他的作品中有一种细腻而坚实的形象塑造感，大家熟知的那些以他的妻子为模特创作的油画便是如此，颇具艺术感染力。
此外，陈逸飞颇具浪漫色彩的写实主义绘画风格、韦尔申近乎宗教仪式性的动作设计、王沂东东方女性的乡土符号……艾轩说中国高水平的写实主义油画已经站在了世界巅峰，虽有过誉之嫌，也并非全无道理。作为中国超写实油画领域的领军人物，冷军以异常理性的笔触对于形象深度的表现，他们对于写实油画的独到理解，的确值得我们重新去审视和思考。
必须承认，这些当代中国画坛非常出色的写实主义油画家们，并没有在借鉴欧洲古典主义油画过程中固步自封，而是非常难得地加入了属于他们各自个性的艺术创造，以及他们在当代文化的感受中自觉与不自觉渗入的当代性的人文情怀与视觉体验。
可以这么说，正是在这样的艺术思维的指引下，才有可能去摸索出中国油画正确的发展方向。
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