一、重彩油画棒的技法有哪些？

油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 2、油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

二、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

三、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

四、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

五、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

六、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

七、油画棒的几种涂色技法？

点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

刮除法(用具：画刀、针、梳子、黏土具)

通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具：调色板、画刀)使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

八、民族的油画技法是什么？

据史书文献记载，中国早在两千七百多年前的周代就已创始了传统油画，是我国民间一个 重要的画种，代代承续至今。两千多年前，中国传统油画已有罩明与厚涂两类技法。

明代的《髹饰录》是总结中国古代用油、漆以绘制油画、漆画及作漆器各类装饰技法的一部 专著。

书中所记古代油调色，即古油画厚涂技法两千多年来所绘优秀之作无数。

中国传统油画用以调色及罩明的干性油料，主要为大麻油、荏油、胡桃油、桐油和罂粟油等 数种。而早在秦汉之前我国已开始取大麻油、荏油彩绘。

中国传统油画采用桐油始自唐代。唐以来门神主要为桐油彩绘，以麻布贴于门板上绘制， 鲜明油色厚涂或渲染结合勾线，间或贴金或描金，具有东方油画之特色。

中国传统油画内容丰富，并兼有各种体裁、形式和风格，有独幅木板油画、绢帛卷轴及册幅、 屏风画、板壁画诸油画形式。

除主要出自民间油画艺人工匠之手外，据唐张彦远《历代名画记》

记载还有不少著名画家参与绘制油画，如顾恺之、张僧繇、吴道子、韩干、伽佛陀、张素卿、常重胤 等，均为画史之名流大师。

九、油水分离油画技法？

具体步骤如下：

1. 准备画布：在画布上涂上一层白色底漆，等待干燥。

2. 涂抹颜料：选择颜色较浅的油彩颜料，涂抹在画布上，不需要用太多的颜料，只需轻轻一刷即可。

3. 涂抹溶剂：使用透明的溶剂，轻轻涂抹在油彩颜料上，让溶剂和颜料混合。

4. 等待油水分离：等待一段时间，观察油彩颜料表面的情况，当出现油水分离的现象时，即可移动画布或者倾斜画布，让油水自然流动，形成独特的效果。

5. 重复操作：可以重复涂抹颜料和溶剂的步骤，直到达到理想的效果为止。

6. 加工细节：完成后，可以根据需要加工一些细节，如画出轮廓、强调色彩等。

需要注意的是，油水分离油画技法需要一定的实践和经验，需要掌握好颜料和溶剂的使用量和混合比例，以及控制油水分离的时间和程度，才能达到理想的效果。

十、人物肖像油画技法？

人物肖像油画构图技巧一：肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。

人物肖像油画构图技巧二：要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。

人物肖像油画构图技巧三：为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。