有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？
印象派油画来源于摄影不全面
画面的主色调是黑白灰，三种表达光影的最基本的色彩，对于纷繁的色彩而言，这已经足够搭建起光影的框架了。就像是给照片加上了黑白滤镜，你还是能从基本的黑白灰中分辨出光影来。而当你改变了色彩时，光影就被不可逆地改变了，这种改变对于印象派的绘画原理——根据即时定格的印象作画而言，等于另起了一幅新画，它已经不是原来的它，不是上个时刻定格的印象了。
印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于现实主义，这两者矛盾吗？
印象派与现实主义有着千丝万缕的联系。虽然印象派率先提出了“为艺术而艺术”的口号，但断章取义地认为印象派只关注主体对客体的瞬间印象或瞬时的情绪表达，是有失偏颇的。雷诺阿画的人体，是没P图的自然存在
印象派向现实主义迈出了一大步，其革命性首先在于“印象派”表现的主题不再是传统上占主导地位的宗教画、历史画、神话等题材，而是风景、静物、肖像。“印象派”表现的风景、静物、肖像，也不再是理想化的或以展示财富与权力为目的，风景不是某人所拥有的土地，而是纯自然景观或公共生活空间，静物画中的陈设不一定是昂贵的，它只是生活中的真实存在，肖像画也不做美化粉饰，人物就是他们本来的样子。伦敦在工业革命后频繁出现雾霾天气，莫奈为了再现雾气缭绕曾多次前往伦敦
也就是说，当看到一幅画时，观者看到的不同画中的故事、情节，而是“画”中的现实。
莫奈在妻子卡蜜儿去世前，看到的是生命的色彩的渐渐消退。
“印象派”的革命性还在于将绘画从对建筑和雕塑的依附中独立出来，绘画不再去模仿建筑的空间和雕塑的体量，绘画之所以为绘画就在于其二维平面之属性，所以从印象派开始，绘画一去不复返地走向了平面化的道路，包括纯色的使用，其目的也是削减色彩变化带来的对空间的暗示。
所以，“印象”听起来很随性，其实也是现实主义的一支，是一种几近“自然主义”的现实主义。“印象派”努力在现实层面上找回艺术本体，既不同于古典主义和学院派的虚假，又不同于后来现代主义的与“世”隔离，因此，印象派的追逐者甚多，其影响经久不衰，引领了欧洲画坛百余年。