莫奈和梵高你更欣赏谁的作品风格和表现手法呢？
我以为，每一位艺术史上具有伟大创造性的画家，都是艺术史上不可或缺的一环链接，他们互相辉映，如天上的繁星一样，汇成了世界美术史的璀璨夺目。即使在他们所处的社会生态及文化生态中，这些画家生命缺失了，或者假如说他们真如庸常人一般，没有创造出什么独特的技法与形式，展现出什么独特的主义，但不要担心，艺术史总会非常圆满的为人们织起一道通向艺术大道的桥梁，关联起其他具有艺术使命的人来，来把这一环链接维系起来。假如说没有莫奈梵高，也许会有由奈梵迪，来形成与他们近乎相似的艺术流派来。
为此，上天赐予了莫奈与梵高的生命，使他们以艺术的展现，彰显出他们生命过程中，艺术世界的繁荣。为此，两个人作为前后印象派画家的循环过程，自是以他们独特的艺术特征，展现出一个时代，艺术生命的传承与拓展。而我在前面也回答过相类似的问题，和这次有着出入。而这出入，就是在时间之神的滚动中，人的不同时段，对艺术生命的不同认知。
为此，莫奈的沉静，梵高的热烈，莫奈的色彩丰富、梵高的色彩激烈，莫奈对光影瞬间捕捉的敏锐，梵高对光影的主观改造等，都是印象派画家对自然风物生命认知的结果。但这都是外在的，而内在的则是，他们以自己的印象色彩，在对事物的敏锐观察与把控中，以富有生命感的形式，展现出自我心相世界与外在世界，在灵魂深处的和谐交融，从而使他们的灵魂与对物像的认知，在最美的风景里相遇相合，组成了这个世界上最富有生命张力的画面。
因之，莫奈借助自然物语表达自己对光影的认知，梵高借助自然物语表达自己的心境，从而形成了前后印象派对形式美感的不同认知。印象派的莫奈，追求的是光与色在视域世界的客观存在，是在尊重外光与色彩的同时，抒发自我主观情感与自我感受。梵高的后印象派，则重视形色体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物像，并以自我的主观感情去改造客观世界，表现主观化了的客观。所以，一个重视外在，一个重视内在，为此，两种艺术不同的展现，交相辉映出一个印象时代，新艺术流派的巨大漩涡，彰显出蓬勃的生命活力。