一、作品哪幅属于油画？

《黄金画作》是犹太糖厂东主夫人阿德勒.布洛赫鲍尔(Adele Bloch-Bauer)的肖像，画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品日前以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下迄今单幅油画最高拍卖价纪录。

二、拿破仑加冕油画属于什么美术作品？

作品别名：拿破仑一世加冕大典作者： 雅克-路易·大卫 作品尺寸：高: 610 厘米. 宽: 931 厘米.作品年代：1808- 1822

三、油画哪个国家最著名？

      意大利。

      画油画最好的国家，一定是对油画极其重视的，有着天时地利人和众多因素。比较有代表性的就是意大利，不但文化底蕴深厚，而且风景优美，皆可入画。其次就是法国，法国的艺术发展也非常蓬勃，关键是市场给力，艺术品消费水平非常高，对艺术教育也非常重视，很多法国高校，尤其是著名的艺术学校，其实是留学中花费最低的。意大利自不必讲，文艺复兴运动的起源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。

四、油画属于哪个大类？

油画有为三类，分别是风景画、人物画和静物画。

人物画：把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。

风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的．绘画作品。军事画是以表现战争为主题的作品。

风景画：一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

静物画：取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

五、拉脱维亚的油画作品？

1.《通往另一边的道路》因为成长的时期充满压迫和严肃的氛围，她通过画画，寻回自己没有的童年和青少年时期。

2.《天空之星的日记》她的作品围绕着梦想、欲望、情爱和狂野的特点演绎了一系列奇幻的场景。

六、油画颜料最早使用的国家是哪个国家？

　　最早使用的国家是荷兰。　　1、600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。2、14世纪末，尼德兰的两位画家凡 ·爱克兄弟（杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。3、尼德兰：指莱茵河、马斯河、斯海尔德河下游及北海沿岸一带,相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分。

七、中国油画家油画作品？

西藏组画

陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。

在陈丹青毕业论文《我的七张画中》，他谈及创作的构思过程，可知欧洲油画对其影响之深。直接的肇因则要归结到1978年来华的法国乡村绘画大展。

八、初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。

再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。

九、黄洋界油画作品？

油画《黄洋界保卫战》是目前亚洲最大的单幅油画，长12米，宽8米；此外还有文革时期的《井冈山黄洋界哨所》。

十、火影油画棒作品？

忍者鸣人绘画，旋涡鸣人，博人传，忍者宇智波鼬横屏蔽纸，马克笔，