简单的来讲，艺术歌曲是一类伴奏部分与人声部分各具独特旋律的歌曲 . 非艺术类歌曲的伴奏总是跟着歌谱走的，附和着整首歌曲的旋律，而艺术类歌曲的伴奏则不同，艺术歌曲的伴奏不跟着歌谱走，而是具有很明显的旋律线条，就好像一首好听的钢琴曲一样，这也大大提高了艺术类歌曲的演唱难度，容易跑调、走音、抓不住节奏等等. 而优美的伴奏旋律与人声歌唱部分完美的结合，会使整首歌曲表现力十分丰富，具有极大的感染力，这也是艺术类歌曲重要特征之一。

我觉得艺术歌曲的话，它传达的思想不一样。

相声的文字特点

　　相声的特色　　相声在发展过程中曾经把口技中的杂学、全堂八角鼓中的逗哏、评书中的贯口、莲花落中的　　太平歌词和滑稽二黄中的诙谐表演等等，加以吸收融化，形成了自己的艺术特色。这种特色按照相声演　　员们习惯的说法，就是讲究说、学、逗、唱。　　(1)说。说灯谜、对联、酒令、字意、绕口令、俏皮话、反正话、笑话等。　　(2)学。学人言、鸟语、市声、各种人物的音容笑貌、各种表情姿态。　　(3)逗。甲、乙二人装成一客一主、一智一愚或一正一反，插科打诨，抓哏逗趣。　　(4)唱。演唱无伴奏的弦子书、民间小调、太平歌词；学唱京剧、地方戏并作滑稽表演。　　表演对口相声时，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要叙述故事的发生发展，摹拟各种人物，发表　　褒贬评论；捧哏的对逗哏的叙述，不断提出疑问，展开辩论，或加以发挥补充，以增加喜剧气氛，使听众　　发出笑声。相声的结构是三段体。一般分为垫话(即开场白)、正话(主要正题)、攒底(结尾)。攒　　底应该在酣畅的笑声中嘎然而止。编筐织篓，全在收口，相声中攒底是很重要的。相声的包袱　　相声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全　　一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。　　一般说一段笑话，有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱，否则容易一温到底　　，影响演出效果。从笑话发展成相声的过程，是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演　　的《关公战秦琼》，有将近三千字，而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话　　铺衍成的。　　相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不成其为相声。笑，应该是有褒贬的笑，有爱憎的　　笑。要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。说笑话贵在　　自然。应该做到我本无心说笑话，谁知笑话逼人来。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外　　，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索包袱产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的　　精神生活。　　包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言　　，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。　　包袱必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享　　受。同时，演员也要善于标新立异，不拘泥于老一套。　　组成包袱的十种手法　　在相声中安排包袱，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。组成包袱的手法很　　多，最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。　　(1)重复法　　把矛盾的假象重复三遍，第四遍时巧妙地加以突变，揭示事物的真象。例如《友谊颂》： 甲：外国能　　听懂相声吗？　　乙：听不懂没关系，有翻译呀！(为制造假象铺垫) 甲：噢!一个演员旁边站一个翻译，说一句，翻一　　句？乙：那多好哇! (继续铺垫)　　甲：现在我们开始说段相声。 乙：威诺比根，柯劳斯套克。(第一遍) 甲：相声是中国的民　　间艺术。　　乙：柯劳斯套克，耶包克阿特齐洽纳。(第二遍) 甲：相声这形式，形式活泼，战斗性强。　　乙：伊太斯来夫，力安密勒腾特。(第三遍)　　甲：这个形式是绱鞋不使锥子--真(针)好！狗撵鸭子--呱呱叫。乙：这…… 甲：翻哪!　　乙：我翻不过来了，俏皮话怎么翻哪？！(第四遍抖包袱) 这种手法演员称它三番四抖　　。　　(2)否定法　　表里不一的人，说一套，做一套，经常自我否定，不能自圆其说。例如《买佛龛》： 乙：　　年轻人说什么？　　甲：大娘，上街了，买佛龛了啊！这不是句好话吗？ 乙：啊！ 甲：老太太不愿意听啦!　　年轻人说话没规矩。这是佛龛，能说买吗？得说请！　　乙：请。 甲：大娘，我不懂，您那个多少钱请的？ 悖退枵饷锤鐾嬉斩目椋 乙：怎么　　…… 甲：一心疼钱骂上啦!　　(3)反常法　　把违反常规的事物，按照符合常规来讲。例如《爱优点》： 甲：两个人谈恋爱都是爱对方　　的优点。 乙：那是啊！　　甲：男方向女方征求意见都这么说：小张，我们俩接触这么长时间了，你谈谈还有什么意　　见吗？　　乙：征求意见。女方怎么说？甲：我没什么意见了，我很喜欢你，我感觉你有很多优点值　　得我学习，你品行端正，办事认真，尤其喜欢你的是你肯帮助人，能做到舍己救人，大公无私。　　乙：这多好哇! 甲：有专爱对方缺点的吗？ 乙：没听说过。 甲：男方征求意见：小张，　　你究竟爱我哪点呢？ 乙：小张说什么？　　甲：爱你那点儿？第一，我爱你会说谎话，我们认识这么长时间，你一句真的没有! 乙：　　嚯！ 甲：第二，我爱你胆子大，谁的钱你都敢偷。　　乙：瞎！ 甲：尤其最爱你的是你不讲卫生，三个月不洗一回脚。 乙：没听说过。　　(4)错觉法　　由于错觉而造成误认为正确的假象。例如《女队长》： 甲：我领着记者出了村，老远就看　　见戴红边草帽的了。 乙：那就是你爱人。　　甲：我赶紧跑过去：桂英!记者找你说说，桂……大爷！ 乙：为什么叫大爷？ 甲：留着　　两撇胡子哪！　　(5)双关法　　一语双关，产生误解。例如《老站长》： 乙：你家住哪？ 甲：河北上海。 乙：河北上海　　？ 甲：啊！河北省上游公社海子大队。河北上海。　　乙：这谁听得懂啊！　　(6)夸张法　　按事物发展的规律，予以夸张分析。例如《哭笑论》： 甲：常言说笑一笑少一少。 乙：不　　，应该是笑一笑十年少。　　甲：一笑就年轻十岁，那谁还敢听相声。 乙：怎么不敢听啊？甲：你今年多大岁数？乙：　　四十。　　甲：笑一回剩三十，笑两回剩二十，笑三回剩十岁，说什么也不敢再笑了。 乙：怎么？　　甲：再一笑没啦！来的时候骑着自行车，走时候抱走啦！剧场改托儿所啦！(包袱)　　(7)打岔法　　用打岔的手法，故意岔说，使人发笑。例如《赛足球》： 乙：这场我来表演。　　甲：表演赛，那可精采呀!是单打还是双打？乙：谁打呀？甲：我跟你对付一盘儿，让你先　　开球。 乙：开球？!我会弹球儿。　　甲：弹，你弹过来我给你挡回去。 乙：我得接的着啊！甲：接不着，那算出界，你先输一　　分。(包袱)　　乙：这就一分呀？你先等等吧！甲：等等，出去了，又输一分。(包袱) 乙：嘿！怎么叫　　我碰上啦!　　甲：碰上啦？！那叫不过网，又输一分。(包袱)　　(8)曲解法　　把人们熟悉的一些普通知识，故意加以曲解歪讲。例如《诗歌与爱情》： 乙：诗经上君子　　好逑这句还真听懂了。 甲：怎么讲？　　乙：凡是君子人都好踢足球。(包袱) 甲：那……窈窕淑女呢？ 乙：那时候他们踢的不　　好，净输(淑)给女的。(包袱)　　甲：你这都什么呀？　　(9)谐音法　　对同音词巧妙运用，可以妙趣横生。例如《棒打与溺爱》： 乙：小孩儿们住哪儿啦？ 甲：　　都在河边公馆里住着呢。 乙：公馆？　　甲：……嚯，还真不错，一排四间，上下两层。乙：简易楼房？ 甲：洋灰管子。 乙；那叫　　公馆哪？甲：管子是谁的？ 乙：公家的。　　甲：公管(馆)嘛！(包袱) 乙：嘿!　　(10)争辩法　　固执己见，强词夺理，穷追猛问，振振有词。例如《小抬杠》： 乙：听相声好处大啦!　　甲：噢！能免三灾去八难，虱子不叮，虼蚤不咬，耗子不来，没钱来钱，没面来面，不渴不　　饿，不病不愁。(包袱)　　乙：没有那么大好处，有点小好处。 甲：给我买双鞋？乙；不管买东西。甲：那还有什么　　好处啊？ 乙：比如您，心里有点不痛快。　　甲：我干嘛不痛快呀！ 乙：比方说您心里有点烦。 甲：我不烦哪! 乙：您有点儿别扭。甲　　：我跟谁别扭哇？　　乙：我哪儿知道哇！(包袱)您来到这儿进了门一听相声，把这碴儿可就忘了。甲：噢!是　　这么回事，那我听完了一出门儿，又想起别扭事儿来了怎么办？!　　乙：那……你就别走啦!　　车尔尼雪夫斯基说：笑是一把火，它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。相声包袱的作用　　正是这样。

相声的语言，诙谐风趣，富有浓厚的生活气息，使人一听就感到亲切、悦耳。有些印象深刻的人物、情节或“包袱儿”常使人久久难忘。如《买猴儿》中的“马大哈”，已成为对工作极不负责任的人的专用称呼，这个艺术典型，家喻户晓。相声是北京的地方曲种，语言上以普遍话为主，适当带上一点具有地方色彩的北京味儿（如儿化字等），使人们听来俏皮、风趣。一段相声只求文字通顺供人阅读，满足于完成宣传任务，这种做法对相声事业发展是不利的。一段相声从语言说必须从书上“立”起来，琅琅上口，活在演员的口头，吸引打动观众，才有艺术感染力，才能完成宣传、教育、文化娱乐的任务。演员们常说：“一句不到，听众发躁。”所以相声的语言，首先得“上口”，使人听得懂。总括起来说相声语言有以下特点。 第一，通俗易懂，明快动听。相声的语言，是群众的口语提炼加工成的文学语言，它是一听就懂的大白话。明快流畅的俗文学，它的语言、语汇符合当代人民群众日常习惯和绝大多数人的接受能力。它的服务对象除了基层的工农兵学商一般群众外，那些搞科研的专家们，大专院校的教授、学者们，以及城镇里的学生、妇女、儿童……也都爱听。所以，除了电影以外，相声是听众面最广、最多的一种艺术形式。 解放以来的新相声，反映的是新社会、新生活，由于新内容的需要，它的语言逐步成了使用新词的崭新语言。人们在生活中，不知不觉也是这样变化过来的。例如：解放后“爱人”代替了“妻子”。随着社会制度的改变，涌现了许多新词汇。如：干部、指战员、保育员、资料员、邮递员、售票员、工资、成分、出身、为人民服务、街道积极分子、公私合宫、思想改造、劳动锻炼、专业户、个体户、农贸市场等，已为人们所常用。 第三，用词广泛，丰富多彩。一段相声需要有演员的叙述，评论，表白和摹拟人物言谈举止。要求用词、口气、声调、表情既迥然不同又交错并用。两位演员“跳进”、“跳出”的表演，互相之间及与观众之间感情交流，灵活多变，融为一身。语言不断地变化，增添了色彩的翻新，这是说唱艺术共有的特色，而相声又增加了一个必须抖响一连串的“包袱儿”，引人为断发笑的特色，使它的语言更加丰富。 相声艺术还应经常不断地吸取兄弟艺术和其他曲种的特点、形式，做为借鉴。二十世纪初，相声刚刚成长时，就曾仿学滑稽二簧，演出开场小唱《秦琼卖马》等。也曾经将源于莲花落、夯歌的民间曲调，发展成《太平歌词》演唱。在此基础上奠定了自己的语言特色。大略地说，相声语言吸收、运用了以下这些文学、戏曲、曲艺形式的特色。即：京剧唱词善于刻划人物性格，白口讲韵味，轻重音分明；评剧唱词常用夸张手法写人物风貌；大鼓书言简意赅，注意声情并茂，七言诗，西江月韵律明快，铿锵有力；对联，措词得体，对仗工整；谜语词意巧妙，发人深思；新诗歌，清新抒情，比较细腻，……以及成语、谚语、口头语、歇后语都把它学来，加工提炼，取为已用，化为相声语言。使相声的语言，用词广泛，有了北京的韵味，鲜明的节奏感，通俗的文学性和和谐的音乐性。在新相声中如：《老站长》的人物仿学“倒口”，《新桃花源记》仿学古人陶渊明；《海燕》中欢唱渔歌；《舞台风雷》中学唱豫剧；《劳动号子》中的新旧号子对比；《英雄小八路》中的革命战歌填新词；《登山英雄赞》中彩牌楼上的对联；《友谊颂》中的学斯瓦希里语和使用俏皮话，都是学习中的一些尝试。今后，首先要继续学习人民群众的语言，同时学习古代语言中的有益部分，古为今用。也要从翻译过来的外语中吸收我们需要的部分，使相声的语言，更加扎根于群众这块肥沃的土壤之中；使相声这朵鲜花，开得更加艳丽。 了解了语言，是创作、表演相声的第一步，新相声主要得提高段子的思想性，不能象传统相声那样，光靠语言本身去招笑。老舍先生曾说过：“我不轻视相声中的语言能力，但是专重语言而忽略了思想内容，便只能招笑而不能作有力的讽刺。”这是我们学习和运用相声语言时，应该加以注意的。