台灯设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 课前准备 （学生）彩色铅笔、铅笔、黑色水笔。 （教师）相关材料。 教学过程 1.欣赏。 （1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？” （2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结 合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。 2.即兴造型。 （1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放） （2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用悄 悄的结合。引出课题――创意台灯设计 3.移花接木，创意台灯。 （1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？ （2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台 灯”。 （3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。 4.细节点亮创意台灯。 （1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？ （2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计 亮点。 5.创作。 要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。 无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。 6.评价展示。 （1）学生自我展示――介绍怎样体现巧妙的组合。 （2）观众有目标的欣赏――我最喜欢的创意细节。 水资源 一、教学目标 1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。 2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。 3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。 课前准备 （学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。 （教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。 教学过程 1.引入。 （1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？ （2）引入新课。 2.艺术作品的欣赏。 展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有 着怎样的关系？ 3.综合探索实践。 （1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志） （2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片： 全球用水短缺达12亿人。 每年死于和水有关的疾病人数为300万――400万人。 预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。 全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。 学生发表自己的感受。 （3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样 安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？ （4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料 ，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注 意什么？ （5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。 4.宣传与展示，评价总结。 （1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评： 哪组设计最有新意？ 哪组内容更有自己的见解？ （2）说说本课所得。 漫画与生活 一、教学目标 1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。 2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。 3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。 课前准备 （学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。 （教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。 教学过程 1.情境激趣。 （1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？ （2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的 创作经验：漫画来自于生活。 （揭题：《漫画与生活》） 2.模仿尝试。 （1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。 （2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？ （小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受） （3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。 ） （4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。 《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法) （小结：独幅漫画） 欣赏《原来如此》 （出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画） （出示第三、四张）：有不同结果吗？ （小结：四格漫画） 4.尝试创作。 （1）讨论创作内容。 在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？ （2）互相交流、启发用漫画来表现生活 （3）分层教学： 为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。 为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》 杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我 的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！” 《拔牙》 牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？ ”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。 5.作业展示。 6.课外延伸。 介绍我国的漫画大师丰子恺 介绍其他漫画类型 戏曲人生 一、教学目标 1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片）， 水墨画工具。 教学过程 1.组织教学，进入学习状态。 （1）欣赏京剧开场音乐进课堂。 （2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。 2.导入激趣。 （1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片） （2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色 浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用） （3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。 （4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。 3.感知引趣。 （1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学； （2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识； （3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色； （4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作 用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言 的大胆运用。） 4.尝试探趣。 （1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物； （2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发 现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 5.评价延趣。 （1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。 （2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。 （3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。 课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。 喜气洋洋 一、教学目标 1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点， 掌握剪双喜字。 2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。 3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。 第一课时 课前准备 （学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。 （教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。 1.导入。 （1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。 （2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？ （3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出――“喜气洋洋“的画面。 2.欣赏评析。 （1）想一想。 ①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ 展示 中国节庆网：的相关内容资料 ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。 （2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色） （主要用红色、黄色等颜色营造节日气氛，用的物品比较多，主要有灯笼、气球、烟花等等）主要用哪些颜色来装扮，为什 么要用这些颜色呢？同时板书） 现在，我们通过讨论，已经找到了节日气氛是从通过哪些要素产生的。那么，如果要我们画一副表现节日气氛的画，我们应 该怎样来画呢？（冷暖色与人心情有关。） 3.活动表现。 （1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。 （2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。 （3）注意色彩的搭配和谐统一。 4.。 教师巡视加以个别指导。 5.作业展示。 学生之间互相填写欣赏语。 第二课时 课前准备 （学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。 （教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。 教学过程 1.内容回顾。 （1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。 2.设计情景，展开教学。 （1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。 （2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。 （3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。 （4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？ （5）小组讨论。 （6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。 （7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。 （8） 每个小组选一项进行创作。 （9）将学生创作过程加以录像。 3.课后评价。 每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。 龙的传人 教学目标 1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。 2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。 3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神 和竞争意识。 第一课时 课前准备 （学生）收集有关龙的图片资料、身边动物的图片、水彩笔或油画棒。 （教师）多媒体课件。 教学过程 1.图片激趣，引出《龙的传人》。 （1）课件展示：北京故宫九龙照壁，激发学生的兴趣。 （2）议一议：为什么龙是中华民族的象征？ 我们的祖国是中国，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。 2.龙的由来（文化、历史） （1）龙的形象已出现了六千余年,它现在的形象经过了三个时期的演化。 课件：商周――秦汉，秦汉――隋唐，唐宋――明清 请学生说说这三个时期龙的形象发生了怎样的变化？ （2）龙的历史：红山文化遗址――玉龙，赵州桥栏板雕刻――双龙，北京故宫太和殿前云龙纹。 学生欣赏并判断分别处于哪个时期？ （3）龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。 ①请学生找找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？ ②你还在哪里见到过龙的形象？ 请学生介绍、展示、交流――“丰富感性体验”。 ③“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？ ④根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？ 请学生说一说或相互形容你心中的龙。 3.创作实践，审美体验。 （1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。 （2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。 第二课时 课前准备 （学生）收集一些龙的传说故事、龙舟赛的图片、水彩笔或油画棒。 （教师）多媒体课件。 教学过程 1.龙的传说故事――“激发兴趣” （1）龙的传说――“龙生九子” 20展示资料、交流： （2）你还知道哪些有关龙的故事？ 请学生说一说。（鲤鱼跳龙门） （3）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。 我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。 2.民俗传统活动――“民族精神”。 （1） 澳门回归――舞龙庆祝。 墨西哥、日本华人舞龙迎新春，龙成为了中华民族的象征。 （2） 北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。 （3）端午节赛龙舟。 ①简介端午节及爱国诗人――屈原。②赛龙舟怎样才能赢得胜利？――集体合作的团队力量。 （4）学生展示交流自己收集的赛龙舟图片资料，丰富体验和创作素材。 3.赏析作品――“内化知识” 书中的学生画龙舟赛作业，请学生赏一赏、评一评。 4.创作实践――“外化表现” 根据你的资料和你的想象，创作一幅激烈的龙舟赛的场景。 请学生想一想、学一学、画一画。 5.展示评价――“审美提升” 自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙舟赛精神。 课后：布置学生做作“纸接龙舟”。 线条的魅力 教学目标 1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中 产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的 美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。 2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。 3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中 发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。 课前准备 （学生）铅笔、彩色笔。 （教师）制作配套的多媒体课件。 教学过程 （一）导入――“小点点的旅行” 老师一边口述简单的故事情节，一边手绘线条：从一个点开始变成一条线，小点点走出各种各样的线条……完成它的旅行。 你能说出小点点走出的这些是什么线吗？ 认识各种不同线形：直线，折线，曲线，弧线…… 跟着小点点去旅行：学生尝试画一画各种各样的线 （二）探究学习 1.发现自然景物中的线，使线条具体化、形象化，感知线条的美感。 课件展示自然界景物图片：梯田、铁轨、悉尼歌剧院、蜘蛛网、闪电、斑马、老树、冰凌…… 悉尼歌剧院、铁轨――直线、弧线――挺拔、坚硬，充满力度 老树、闪电――粗粗细细自然的线条――或遒劲有力、或纤细飘逸 梯田――曲线――柔和、优美，有韵律感 蜘蛛网――曲线――飘逸流畅 你喜欢哪一种线？为什么？ 2.发现运动中的线，课件展示图片： 汽车行驶形成的灯光线； 欣赏绸带操录像，舞蹈动作的轨迹线； 老师带来了一条绸带，舞动绸带你发现了什么线； 流动的曲线――感觉线条像在跳舞； 谁也来试试让绸带跳舞。 3.跟音乐画线： 爵士乐、小夜曲、圆舞曲、拉丁舞曲。 学生尝试画出对不同节奏乐曲的感觉：或平稳、或强劲、或舒缓、或愉快。 4.欣赏线描作品，感受绘画作品中线条丰富的变化和表现力。 欣赏大师作品： 克利《奔流》、毕加索的作品《牛》、卡门系列；凡高《星空》；欣赏学生作品，德国、加拿大儿童线描作品。 （三）尝试练习，绘画指导。 1.课件演示：线条构成的装饰花纹。 线的装饰（重复、加密、加粗、组合花纹） 你比较喜欢哪一种花纹的组合？ 2.分析线条的黑白灰层次。 小组讨论：你觉得哪一幅画面的黑白灰组合的有变化？ 学生代表发言总结出： 出示四幅作品分析画面的黑白灰处理，有疏密、粗细的变化。 图1画面太空了，不完整。 图2画面中只有灰层次，没有变化。 图3画面中黑层次太多，显得黑气。 图4画面中黑白灰层次疏密有致、生动而富有变化。 3.线条练习表现内容――原始陶罐或花瓶。 (1)欣赏原始陶罐的装饰美感。 (2)老师给每个组提供陶罐外形，以小组为单位，尝试在相同陶罐上进行不同的线条装饰。 (3)小组评议――哪一幅线条组织的最美？哪一幅黑白灰变化较好？ （四）拓展。 线条除了可以运用在绘画中，还可以用在其他地方。 课件展示线条在生活中的应用：石雕，装饰门窗，花瓶、烛台的造型…… 结语：让我们共同努力，用千变万化的线创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美，增添乐趣！ 风儿吹过 教学目标 1.通过观察、体验、寻找来丰富学生对风的感知，了解风的形成和特征。 2.进一步提高用线条进行表现能力，发挥自己的想象力，尝试用线描的方法表现风吹时引起的物象变化的景象，表达出自己 对风的感受。 3.培养对自然的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。培养热爱大自然、热爱生活的情感。 教学准备 （学生）细水彩笔、油画棒、色卡纸。 （教师）刮风的录音、录象带、下载各种风的图片等。 教学过程 （一）创设情境： 1.播放播放各种风声的录音：听风。 大风时树叶的沙沙声；西北风的呼号；狂风哗哗作响…… 这是什么风？（触动学生的记忆） 2.风虽然抓不到，但我们可以用眼睛看到风、用身体感觉到风、用耳朵听到风。 回忆各种风吹到身上的不同感觉（最好能出示相关的画面）。 炎炎夏日，轻风吹来格外舒爽； 寒冬腊月，西北风吹到脸上像刀割一样； 风雨交加、狂风大作时，雨伞都会被掀翻，寸步难行； 乘坐在汽车或摩托车上疾驰，疾风会让人感觉呼吸困难； 如果龙卷风来了，我们会非常紧张、恐惧…… （二）探究学习。 1.认识各种级别的风。 出示气象预报的风力级别：风向，偏北风3――4级。 风有大小的级别，你还能说出什么级别的风？ 结合“蒲福氏风级”，认识12级风。 2.观看《龙卷风》片段，了解风的小常识： 简单了解台风（热带风暴）、强热带风暴、龙卷风、飓风的不同。 （1）四人小组讨论： 江浙一带每年7至9月都会有台风，我们是怎样对台风命名的？ 结合图片：卡特里娜飓风席卷美国新奥尔良市，造成严重的后果。 台风过境的惨状，人们在抗台中自救。 （2）请学生介绍自己搜索、了解到的有关热带风暴、龙卷风、飓风的知识。 （3）虽然台风、龙卷风、飓风有很强的杀伤力，给人类带来巨大的危害和威胁，但也可以作为一种能源来利用，造福于人 类。请学生简单介绍风车拉磨、风力发电、帆船行驶等。 3.欣赏画家作品，画家是怎样表现风的。 （1）比较图片：郑板桥的《竹》与徐悲鸿的《逆风》。 这两幅竹都是以国画形式表现的，你从什么地方感觉到徐悲鸿的《逆风》风很大？ 比较莫奈的《树》与柯罗的《阵风》 《阵风》中画家是怎样表现大风中的树的？ （2）欣赏画家对风的表现。 如卢梭的《热带风暴中的老虎》 欣赏学生作品，他们是怎样表现风的。 4.尝试用线来表现风起时水面或柳枝的变化。 微风时――大风时――狂风时的不同的状态 （三）画画风。 1.用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？ 出示一组事物，你觉得哪几项适合表现风？哪些不太合适呢？ 2.作业要求：记忆和想象刮风时的情景，通过描绘物体形态，运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。 3.教师巡回指导。 4.作业展评。 （1）在黑板上展示学生作品。 （2）根据老师的导向性提问来评价。 评一评哪些作品有风来的感觉，哪几件作品还需要改进的？ （四）课后拓展。 1.欣赏风蚀地貌。 2.说说有风的成语。

1、点 线 面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 8、什么是“装置艺术”？ 选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。 9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？ 一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。 五年级 1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。 2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。 3、扇面有扇形、圆形等形状。 4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。 6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。 7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。 9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。 10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 11、设计尾花，要注意简洁、别致。 12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。 13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。 14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。 16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。 17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。 21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。 3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150――180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。 13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。 20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）， 以画竹见长的画家是（郑板桥）。 二．作品作家部分 开国大典――董希文 夯歌――王文彬 泼墨山水――张大千 对虾图――齐白石 祖国万岁――齐白石 群马――徐悲鸿 向日葵――凡高 ――法 蒙娜丽莎――达.分奇 伏尔加河上的纤夫――列宾 大卫―米开朗基罗（） 1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。 2、 色彩 的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。 3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。 4、色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿 5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。 在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。 6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。 7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。 8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 文房四宝：笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点 （DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。 12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。