一、油画质感怎么调？

油画的质感是用绘画的手法表现出来的，不是调出来的

二、油画的质感是什么意思？

质感指的是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。

在造型艺术中则是把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。

不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。

不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。

而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼真的效果。

而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。

三、如何拍出油画般质感的梯田？

1.选择合适的时间和天气在拍摄油画般质感的梯田时，选择恰当的时间和天气是非常重要的。最好在日出或日落时拍摄，因为此时光线柔和，色彩饱满，能够营造出梯田的浪漫气氛。此外，选择晴朗或部分阴天气，可以获得更加明亮的照片，增强了色彩与质感的表现。2.使用合适的镜头拍摄油画般质感的梯田时，使用适合的镜头可以更好地展现出它的魅力。建议选择具备广角和长焦的变焦镜头。广角镜头可以多拍摄一些梯田景象，突出广袤的特点；长焦镜头则可以将视野聚焦于远的景色，强调梯田的层次感。3.调整曝光和对比度调整曝光和对比度可以使梯田的画面更加清晰、鲜明。建议将曝光值调低一到两档，使画面不那么亮堂，也能凸显出梯田的色彩和质感。同时，适当增大对比度，可以让画面更加生动。4.处理颜色和纹理处理颜色和纹理可以让梯田更像一幅油画。可以加强颜色饱和度和色调，使颜色更加鲜艳。此外，利用滤镜或调整图片的纹理、细节等，能够增强照片画面的整体感和真实感。5.保持稳定手持相机或使用三脚架由于梯田往往位于山区或较为陡峭的地方，因此在拍摄时需要保持相机的稳定性。建议使用三脚架或稳定的支撑物拍摄，能够有效降低拍摄的抖动，得到更加清晰的照片。如果没有三脚架，则需要保持稳定手持相机，可以选择较慢的快门速度，慢慢按下快门键，避免相机晃动。

四、ps如何调出油画的质感和颜色？

1. 首先打开原图： 　　

2. 接下来对原图轻微调整，适当增加色温，对衣服高光适当恢复，曝光轻微减少。

3. 如果不想被画面中的绿色干扰，可以适当降低绿色饱和度。　　

4.接着对人物细节进行修饰(液化，图章修复皮肤)。　　油画中运用较多的是黄色，因为原图中也没有太多可以利用的色彩，所以我们也就把后期色彩方向定位为黄色。　　通过曲线调整让画面呈现复古黄，对蓝色曲线和绿色曲线分别调整，再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度。　　

5.曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+E 盖印一个图层)。　　

6.接下来对画面进行渲染，利用插件Nik_Software Efex Pro 4.00 对画面进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+E 盖印一层)。　　

7.接下来我们开始利用PS内置滤镜对画面进行调节，使画面带上接近油画的笔触感。选择“滤镜-滤镜库”。　　

8.选择“滤镜-滤镜库”找到艺术效果中的干笔画，对画笔大小、画笔细节、纹理分别调整，找到适合的参数。　　

9.完成后画面呈现的效果，为了适当保留面部的细节，建立一个蒙版，用画笔工具对人物面部五官进行适当的恢复。　　

10.接着再次进入滤镜库，选择“纹理-纹理化”。　　

11. 完成。　　需要注意的是，PS内置滤镜库中的干笔画效果在图像缩小后效果比较好，太大的图调整后再缩小就不太明显，所以可以根据需要适当调整。

五、优秀表达的关键要素？

语句通顺，条理清晰，内容真实，言而有物，剑有所指，不跑题，不喧宾夺主，紧扣中心思想。

言简意赅，少啰嗦不废话，用词恰当造句准确，切中要害，有较强的针对性和指导性，让人喜闻乐见。

立意明确，旗帜鲜明，是非曲直，美丑善恶，一听便明一看即晓。优秀表达的关键之所在，我认为是这样。不知条友们意下如何，有何高见？希不吝赐教，谢谢老师们！

六、表达批评的包含要素？

它的包含要素是，一，要充分的调查研究，掌握实际的第一手情况或者事情的原尾，才能对人或者事表达批评；

二，实事求是地表达批评，对人或者事的错误或者缺点既不夸大也不减少；

三，掌握好分寸或者尺寸表达批评，不要把批评变成批判会斗争会。批评是有理有据地提出意见进行评判，令其认识到缺点和错误的行为。

七、声音表达的五要素？

音调、音高、音长、音强、音色

① 音高。指声音的高低。音高的大小取决于发音体振动的频率，而发音体振动的频率又取决于发音体本身的物理性质，如长短、大小、松紧、厚薄、粗细等，总的说来，长、大、松、厚、稀、粗的东西振动频率低，音高就小；短、小、紧、薄、细的东西震动频率高，音高就大。 

② 语音的发音体是声带。一般来说男人的声带比女人长、厚，因而，男人的声音比较低沉。汉语的声调有高低升降的变化，这主要是音高的变化，同一个人之所以能发出音高不同的音，是通过调节声带的松紧实现的。 

③ 音强。音强就是声音的强弱。声音的强弱取决于物体振动的幅度的大小，振动幅度大的物体发出的声音强，相反，声音就弱。物体振动幅度的大小则取决于外力的大小。对于语音而言，则取决于人体呼出气流的大小。气流强，语音就强；气流弱，则语音弱。“木头”的“头”读轻声，“船头”的“头”则不，那么轻声是怎样形成的呢？这是由于气流的强弱引起的，这两个不同的读音实际上就是不同的音强造成的。 

④ 音长。音长就是声音的长短。声音的长短取决于发音体振动的久暂。在普通话里，读轻声的音节的音长要比非轻声的音节短，如“东西”中的“西”要比“西南”中的“西”短一些。再如英语中[u]和[u:]的不同就是长短的不同。 

⑤ 音色。音色是声音的品质。音色决定于物体振动所产生的音波的式样。

八、油画有哪些基本要素？

1 揉 　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 　　

2 线 　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。 　　

3 挫 　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 　　

4 拍 　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 　　

5 拉 　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 　　

6 擦 　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 　　

7 砌 　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。 　　

8 抑 　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 　　

9 点 　　点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。 　　

10 划 　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 　　

11 扫 　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 　　

12 跺 　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 　　

13 摆 　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 　　

14 刮 　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。 　　

15 涂 　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。

九、学油画要素描基础吗？

学好油画，必须要有素描基础

开篇说了，学习油画是一件很简单的事情，只要可以分辨出各种不同色彩的样子和属性就可以了，毕竟油画是以“色彩”为载体，追求不同程度的视觉效果，但是要学好油画，创作出具有风格特色的油画作品，只了解色彩属性是远远不够的，而是要有一定扎实的素描基础，

素描是油画的一切基础，我经常把素描比喻成人的骨骼，骨骼健全，是一个健康的人的最基本保障，有骨骼，人才可以直立行走，油画更是如此，有素描骨骼的油画，才有空间立体感，画面才有深度，有张力，但必须确保这素描骨骼是健康完整、成熟的，

换句话说，如果只会画素描，但是没把素描画精，这样的素描基本功，也是无法创作出一幅好的，有深度、有张力的油画作品，那么怎样才能把素描学习好，这显得非常重要，新古典主义艺术大师安格尔曾这样说“学好素描，就是反反复复不断的练习画线条”，学习素描是和人的天赋是没有任何关系的，只是一个熟能生巧的过程，

可以这样认为，在油画作品中，素描的地位高于色彩，因为色彩只是突显画作人物的情感情绪，这是可以灵活运用的过程，然而，画作的空间立体效果是无法改变的，就好比人的骨骼一样，长在哪里就在哪里，不扎实的素描基础是油画的“硬伤、内伤”，再完美的色彩效果都掩盖不了，所以，要学好油画，一定要学好素描。

十、油画致橡树表达什么？

《致橡树》是“朦胧派五将”之一舒婷的诗歌，创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，热情而坦城地歌唱了伟大爱情，应有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依的诗歌

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。“橡树”的形象象征着刚硬不阿的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健，独立的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。