一、为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

二、玄关的画怎样有立体感？

可以买立体度高的，18D 玄关画，立体效果非常好。

三、画油画有多贵呢？

画油画需要画笔，大号的也就几块钱，最小的画框大概五块钱，画布便宜的十几块一米，不是一平方米，挺长的，够画好几副小油画，此外还需要松节油，洗笔用的，小瓶三四块钱，调色油也这个价格，调色板需要买木质的，小的五块，大的十块，油画颜料25ml12色一盒的十几块钱，刮刀分型号，两三块钱左右。油画颜料用起来很费的，很多地方都是用颜料堆起来的

四、怎样画油画？

油画绘制中的基本方法和步骤:

起稿

绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。

定稿

在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。

铺色

定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。

深入

铺好底层色后就可以进行局部深入刻画，这时我一般用025漂白亚麻油把要深入描绘的部分刷一遍油，使局部湿润，绘画时要注意协调色彩、虚实、明暗、空间的几种关系。每个人对颜色的感知不同，这阶段调制颜色也是很重要的，这一过程会反复多次。

调整

所谓调整就是从整体到局部，再从局部到整体的过程。要检查一下大的色调和色彩关系是否正确，造型上是否有毛病，细节描绘是不够还是过分，或者说虚实关系如何等等。在需要重画的地方，修改前应用画刀或砂纸将原先的颜料打磨一下，处理好，重画时要先用025漂白亚麻油涂一遍，也可用局部点画的方法来调整。作品完成后别忘记签名，要带有自己的个性特征。

五、油画立体感的由来？

简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强

六、怎样画油画树叶？

树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。所谓点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。所谓夹叶：是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。总而言之，树叶的种类很多，大概分几类则足矣，不可过细。 树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。 双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。略染淡朱砂色，给人以春天的感觉或朝霞之感。如前景一个树作夹叶，草木有凋零感而不需要着色，给人以秋天的感觉。尤其要注意画双勾夹叶用笔一定要有力，夹叶和树枝与画面要保持统一。总之，夹叶的填法是“随类敷色”。但在画山水之中，不可能“随类敷色”，要根据全幅的协调敷色，和所画的季节而加以区别。

七、怎样画简单的画油画棒画的？

答：一、是使用时手要握紧油画棒，涂色要用力。

二、就是涂色 ，做到有始有终我个人是斜45度拿，涂色的时候顺一个方向来回涂斜线形，力道要把握均匀，不然涂出来的颜色不均匀~~因它不容于水,也可与水性颜料混用可获得意想不到的效果.油画棒涂颜色要有层次,不能只做平涂.和其他的同一色系的颜色一起涂颜色画面效果会丰满许多.技巧就是你对它感兴趣。

它听你的话，你用的顺手，挑你喜欢的颜色画你喜欢的东西。认真的完成一张画。自然有技巧在里面。应该要注意：

1．用比较粗糙的纸画，可以用色粉纸，素描纸效果画上去回很不明显，但各种效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不绝对的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基础和色彩基础才能画出好的东西，技法是人发明的，也是可以改进的，但灵感却不是人人有的

八、怎样画油画能产生渐变色？

纯色先刷好一部分，需要减淡的部分先不画，然后毛笔沾水把有颜色的部分往需要的部分刷。 要一层一层的叠加画上去，暗的地方要用上4B以上的软铅，亮的地方就用硬铅，注意黑白灰三个层次。 层次出来了，就会有渐变的效果了！

九、油画棒画的画能存放多久？

使用油画棒绘画的作品，如果不好好保护的话，没过多久就会掉屑、脱离画纸，如果想长时间保存油画棒作品，可以在绘画完毕后，用定画液喷两到三遍，然后放入透明文件袋中保存起来，注意避光保存，放在干燥的地方。油画棒作品保存得当的话，一般能保存8-10年甚至更长时间，要想保存更久，可以扫描下来做成电子版。

油画棒作品的保护方法一般是使用专门的定画液达到保护效果的，定画液里含有胶类物质，喷在画面上能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触和颜料的磨损；给油画棒作品喷上2-3遍定画液后，放入透明文件袋里保存即可，放入文件袋是为了减少空气接触和灰尘污染。除了定画液以外，日常生活中的啫喱水、刘海定型喷雾也可以达到类似的效果，不过要求要是透明的、重胶型的。保存油画棒作品要注意，要尽量避光保存，尤其要避免阳光直射，建议放在干燥的地方，防止作品受潮。

十、画素描的时候怎样画出立体感？

在素描中，想要把物体画出立体感并不是那么简单的。以下几点做法值得借鉴。

1、要善于归纳几何体

比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有正方形三角形四边形或者圆形等明确的几何形体就很容易表现了。

2、善用明暗来表现立体感

物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感

轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。